Wonder Women. Ni muses, ni modèles : artistes !
24,90 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782711875412
Comme LA femme n'existe pas, les "femmes artistes" n'existent pas, il n'y a que des femmes qui font de l'art, des artistes ! Wonder Women raconte l'histoire de ces super-héroïnes qui ont réussi à s'exprimer en dépit des difficultés, à créer en tout lieu et à toutes les époques, à être reconnues pour leur art, indépendamment de leur sexe. L'histoire de l'art, autrement...
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 152 |
|---|---|
| Date de parution | 17/03/2021 |
| Poids | 440g |
| Largeur | 173mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782711875412 |
|---|---|
| Titre | Wonder Women. Ni muses, ni modèles : artistes ! |
| Auteur | Cotentin Régis |
| Editeur | RMN |
| Largeur | 173 |
| Poids | 440 |
| Date de parution | 20210317 |
| Nombre de pages | 152,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
-
Millet
Le nom de Jean-François Millet est lié à L'Angélus, l'une des oeuvres les plus célèbres de l'art occidental, dont la notoriété a faussé le regard sur l'artiste, trop longtemps qualifié de "peintre paysan". Une lecture nouvelle de ce peintre unique s'impose. Pour ce dessinateur hors pair et pastelliste lumineux, l'art était affaire d'émotion et d'intériorité ; son génie fut de peindre "vrai" les figures du monde rural, du Vanneur aux Glaneuses, mais aussi des portraits, des paysages, des scènes quotidiennes, voire religieuses. A la rétrospective s'adjoint un volet contemporain qui traite de façon inédite l'influence de Millet dans l'art américain au XXe siècle, de la peinture au cinéma, en passant par la photographie.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER15,00 € -
Jan Fabre. Illuminations, enluminures
Pour l'exposition "Illuminations, Trésors enluminés de France", le Palais des beaux-arts de Lille nous convie à un dialogue entre l'oeuvre de l'artiste anversois et un important ensemble d'enluminures et objets d'art remarquables des XIIe au XVIIe siècle conservés dans des collections publiques du nord de la France. Par 21 compositions monumentales aux élytres de scarabées, "Hommage à Jérôme Bosch au Congo (2012-2013)" interroge l'univers fabuleux du peintre flamand replacé dans la perspective de la colonisation du Congo belge. Avec "Chalcosoma (2006-2012)", c'est quelques-uns des thèmes développés dans les images et objets anciens que l'artiste revisite : mort et résurrection, croix, vanité, sacrifice,... Enchâssées entre ces deux séries, les oeuvres anciennes s'illuminent autrement. Conçu en collaboration avec l'artiste, ce livre nous plonge dans la subtilité et la magnificence d'oeuvres qui s'éclairent mutuellement. Qu'ils soient de l'ordre du symbole, de la forme ou de la matière, les échos ainsi créés enrichissent le regard du spectateur.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER29,00 € -
La Forêt magique
D'abord, il y avait les forêts. Avant l'humanité, elles occupaient l'essentiel des terres émergées de notre planète. Ensuite, les titres humains, après avoir vécu longtemps en harmonie avec leur environnement, ont aspire à s'élever par la civilisation : ils ont construit des cités qui ont sans cesse repoussé les limites de la forêt. Les Grecs, puis les Romains, et enfin les religions monothéistes et l'Occident l'ont regardée d'un mauvais oeil, la mettant à l'écart, commençant à déforester, jusqu'aux destructions massives de la mondialisation actuelle. Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestes, considérés comme une ressource inépuisable et depuis peu comme un écosystème complexe, à l'image de celui de toute la plante. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux. Au moment où nous risquons de les perdre, il est temps de redonner aux forets toute leur place : parce qu'elles forment l'un des socles indispensables de notre survie, mais aussi parce qu'elles sont le refuge ultime de l'imaginaire, l'un des derniers lieux de résistance à l'uniformisation.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER19,90 €
Du même éditeur
-
-
Fragonard amoureux. Galant et libertin
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".EN STOCKCOMMANDER18,00 € -
-
Vivian Maier
Résumé : Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily DickinsonEN STOCKCOMMANDER40,00 €
De la même catégorie
-
Amours
Tendre ou passionné, courtois ou sensuel, l'amour est un thème iconographique majeur qui a inspiré une myriade d'artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Edvard Munch, René Magritte ou encore Miyagawa Choshun. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible. Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction.EN STOCKCOMMANDER12,90 € -
Fleurs
Délicates, éclatantes ou vibrantes, les fleurs ont un pouvoir d'attraction indéniable qui n'a pas manqué de susciter l'intérêt de nombreux artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Andy Warhol, Anna Atkins ou encore Tina Modotti. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible. Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction.EN STOCKCOMMANDER12,90 € -
Claude Monet (1840-1926). Saisir l'image toujours mouvante de la réalité du monde
Surnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.EN STOCKCOMMANDER15,00 €
