L'Identité indicible.. Le « savoir-faire » en éducation spécialisée

Contrairement aux idées reçues, les professionnelles et professionnels de l'éducation spécialisée écrivent en réalité quotidiennement dans l'exercice de leur pratique professionnelle. Afin de garantir l'organisation, la continuité et la régulation de la vie institutionnelle, la profession fait usage de nombreux supports. A partir de l'étude minutieuse d'un de ces cahiers de bord, cet ouvrage propose un regard aiguisé au cur de la fabrication du quotidien qui caractérise la pratique complexe de ce métier de l'humain hautement exigeant.

De nombreux débats et développements entourent cette étrange notion de "bonne distance" en éducation spécialisée qu'il s'agirait d'être en mesure de mettre en oeuvre dans le cadre de la relation, des interactions éducatives au quotidien et dans la vie institutionnelle. Or l'éducateur est "son propre outil", l'essence du métier se concentrant dans la rencontre et l'accompagnement de sujets en difficulté, en souffrance ou en situation de handicap. La relation éducative et les affects que celle-ci véhicule dans la rencontre entre professionnels et sujets de l'accompagnement justifient dès lors le développement de dispositifs spécifiques à ces dimensions dans l'évolution et la professionnalisation des pratiques. Cela implique notamment l'apprentissage des techniques de soi, indispensables au métier d'éducation spécialisée, d'une part pour contribuer à la qualité d'un agir relationnel hautement exigeant, d'autre part pour éviter que l'agir ne se transforme en techniques de domination dont l'abus est proche. Sans résorber les paradoxes liés à la notion de "bonne distance", cet ouvrage à entrées multiples et hétérogènes relance une discussion jamais achevée, qui relève cependant d'un enjeu majeur pour l'éducation spécialisée.

Je ne suis pas un psychanalyste de salon, je suis un psychanalyste tout-terrain ? ! Alors quand ça me prend je couche sur l'écran d'ordinateur ces copeaux, dans l'ordre où ils se présentent, autant dire en vrac, décousus, épars. Il s'agit de poèmes nés spontanément, de réflexions surgies en dérive de la conduite des cures, de dires étonnants de patients, de lectures inspirantes, de textes écrits pour des colloques, d'articles d'actualité, de commentaires, de notes de lecture, de citations... Une composition étrange, un patchwork. Ensemble décousu, inachevé et inachevable, et qui pourtant, dans l'après-coup de la relecture, forme comme la texture d'un "? gay sçavoir ? ", pour reprendre la belle expression de François Rabelais. Une opération de nettoyage, de catharsis, de purification, pour ménager de la place, faire le vide et produire de l'ouvert disponible pour de nouvelles rencontres. Cette écriture seconde dégage pour l'analyste que je suis (équivoque de l'être et du suivi ? ! ) une architecture surprenante, les lignes de fuite d'une traduction qui met à jour les écritures d'un palimpseste inconscient où ne cessent de s'écrire et de s'effacer les mouvements sismographiques provoqués, dans le corps qui les accueille, par l'écoute des paroles d'autrui.

Rome baroque. À l'aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia a brisé toutes les lois de la société en n'appartenant qu'à son art. En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, elle a gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son oeuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l'un des peintres les plus célèbres de son époque, l'une des plus grandes artistes de tous les temps. Le drame de sa vie personnelle, le viol qu'elle a subi dans sa jeunesse, et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l'artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie. À l'instar de Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu'elle soit de nouveau reconnue et universellement appréciée. L'exposition du musée Maillol sera la première consacrée à l'artiste en France. Retraçant les étapes principales des sa carrière artistique, elle nous permettra de comprendre les évolutions de son art; les débuts romains aux côtés de son père Orazio; les années florentines (1612-1620) sous la protection du grand duc de Médicis et l'amitié de Galilée (elle sera la première femme admise à l'Accademia del Disegno); le retour à Rome (1621-1630) où elle s'affirme comme chef de file des peintres caravagesques, amie des grands maîtres tels que Simon Vouet et Massimo Stanzione, et reconnue par les plus grands collectionneurs européens; et enfin l'époque napolitaine (1630-1654) qui verra son apothéose, où elle dirige son atelier et forme les grands tels Cavallino, Spardaro ou Guarino.