Flux, les écrits. Edition bilingue français-anglais

La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? Qu'en est-il de la matière quand survient la fin du support photographique au profit de la projection, quand s'impose le flux d'images mises à disposition sur Internet ? La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Elle a trait tout à la fois au sujet photographié, à l'image qui en découle et à son devenir. Elle englobe les processus de création, les procédés, l'esthétique, la réflexion sur la forme, et jusqu'à la dématérialisation. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF " L'épreuve de la matière ", dont cet ouvrage a sélectionné quarante photographies, suivies de quatre essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion

Jean Luc Tartarin emprunte à l'histoire de la photographie des images qu'il va reproduire dans un fichier qu'il nomme «premier» et à partir duquel il peut expérimenter différents interventions jusqu'à obtenir les oeuvres qu'il juge abouties. Lorsqu'il se saisit d'une photographie ancienne, de nature argentique, une fois scannée, elle devient comme un négatif. Le fichier brut, d'une nature particulière, permet à Jean Luc Tartarin d'entreprendre un travail de construction d'une nouvelle image dans une sorte d'alchimie digitale. Après ce long travail d'invention, mêlant plaisir et lutte avec la matière virtuelle, le fichier final va s'incarner dans la matérialité d'un tirage sur papier chromogène. Dans son processus de travail, le tableau élaboré ne doit pas permettre de percevoir les pixels dont l'image est constitué. Seules les matières, comme un tableau peint, doivent être visibles. Le livre s'organise autour de trois grands ensembles iconographiques : les figures, les fleurs, et les forêts. Ce dernier sujet ayant toujours été important dans la recherche photographique que l'artiste mène depuis plus de cinquante ans.

Tantôt ancrée dans le réel, documentant le monde rural, les fêtes et rituels ou l'effervescence des villes, tantôt théâtrale, fantaisiste et poétique, la pratique photographique au Japon valorise aussi les sensations et atmosphères dans des ?uvres d'une efficace simplicité de composition. La collection emblématique de la BnF retrace son évolution de 1945 à nos jours. La Bibliothèque nationale de France conserve une collection emblématique de photographies japonaises riche de plus de 2 000 tirages modernes et contemporains, de près de 150 auteurs et d'une centaine de revues et de livres rares. Pionnière dans la reconnaissance de l'univers et de la sensibilité de photographes aujourd'hui célèbres dans le monde entier, elle abrite des ?uvres de Eikõ Hosoe, Daidõ Moriyama, Shõji Ueda, Hiromi Tsuchida, Issei Suda, Shigeo Gochõ, Tokuko Ushioda, mais aussi de Keichii Tahara et Jun Shiraoka, deux photographes japonais installés en France qui n'ont cessé de photographier Paris. Dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance de la photographie, la grande exposition présentée à l'automne 2026 sur le site François-Mitterrand retrace, en 300 épreuves et ouvrages, l'évolution de la pratique photographique au Japon de 1945 à nos jours. Tantôt ancrée dans le réel à travers des reportages faisant la part belle au monde rural, aux fêtes et rituels ou à l'effervescence des villes, tantôt théâtrale, fantaisiste et poétique, la photographie japonaise valorise également les sensations et atmosphères dans des ?uvres d'une efficace simplicité de composition et d'une grande sophistication de tirage.

Depuis cinquante ans, Bernard Descamps explore la photographie dans tous ses états, du reportage au paysage et au portrait, du noir et blanc à la couleur. Voyageur inlassable, Descamps s'est rendu dans de nombreux pays, à la rencontre des populations et de leurs coutumes (Mali, Inde, Japon, Venezuela, Vietnam, Madagascar, Maroc, etc). Pour autant propose-t-il une photographie de voyage qui est surtout celle du voyage intérieur : ses images, images, dont la pureté approche souvent l'abstraction, "ne décrivent pas les objets ou les événements" mais "voudraient dévoiler de minuscules fragments du temps" selon ses propres termes. Photographe-voyageur, membre de l'agence Vu et représenté par la galerie Camera Obscura, Bernard Descamps traite de l'environnement, des rapports de l'homme et de la terre. Depuis trente ans, il explore la photographie dans tous ses états, du reportage au paysage en passant par la ville et ses couleurs. Ici ce livre nous parle de nature, de paysages par une approche en quatre chapitres : La mer, la montagne, la forêt et les oiseaux. Bernard Descamps a publié douze titres chez Filigranes : Au-delà des apparences, Natura, Autoportrait, Où sont passés nos rêves ? . Ici même, Quelques Afriques, Lady Land, Silences, Evening Land, Japon, Berbère, Le don du fleuve.