Au sein de son importante collection de bronzes, le musée national de la Renaissance au château d'Ecouen possède une centaine de plaquettes. Réalisées en Italie mais aussi dans l'Empire, dans les Pays-Bas et en France entre le XVe et le XVIIe siècle, elles constituent à la fois des vecteurs de diffusions de modèles et, par leur extrême degré de raffinement, des ?uvres d'art à part entière. À l'instar des gravures, elles représentent l'un des ferments artistiques essentiels de l'Europe de la Renaissance, tant leur influence sur les orfèvres, les céramistes ou même les peintres est omniprésente. En dépit de leur petites dimensions, elles offrent également un parallèle éloquent avec le domaine du décor architectural. Surtout connues des spécialistes anglo-saxons ou italiens, les plaquettes n'ont fait l'objet d'aucune publication en langue française depuis plus d'un siècle. Plus qu'un catalogue d'objets d'une incroyable finesse, cet ouvrage devrait donc représenter une véritable découverte d'un mode de transmission fondamental des formes créées par les plus grands artistes, tels Riccio, Moderno ou Jamnitzer.
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Nombre de pages
126
Date de parution
09/11/2006
Poids
648g
Largeur
222mm
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EAN
9782711850723
Titre
IMAGES EN RELIEF - COLLECTION DE PLAQUETTES DU MUSEE NATIONAL DE LA RENAISSANCE - LES CAHIERS DU MUS
Matériau fascinant, le bronze a toujours suscité l'intérêt des amateurs d'art. Les études des historiens se sont toutefois concentrées sur les sculptures et sur les statuettes, laissant souvent dans l'ombre une multitude d'objets dont la vocation utilitaire est sublimée par l'exubérance de leur décor et l'élégance de leur forme. Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
Gerbier Aurélie ; Bergbauer Bertrand ; Rousseau Vi
Production emblématique des ateliers du Rhin, de Saxe et de Bavière, les grès allemands connaissent un véritable succès dans l'Europe de la Renaissance et jusqu'au XVIIIe siècle, notamment en Hollande et en Angleterre. Objets du quotidien, présents à la table des élites comme à celle des plus humbles et prisés pour leur solidité, ils sont également recherchés pour leur décor au ton politique ou moralisateur, inspirés de modèles iconographiques savants qui circulent alors sous la forme de gravures, de livres ou de plaquettes. Cet ouvrage constitue la première publication française sur le sujet depuis plus de quarante ans et propose de donner à la collection du musée national de la Renaissance, riche de près de quatre-vingt-dix pièces, sa juste place dans les arts décoratifs de l'époque moderne.
Catalogue de l'exposition du château de Fontainebleau (23 Mars - 24 Juin 2013).Aussi bien artistique qu'historique, cette exposition replace le visiteur au coeur du XVIe siècle, période où l'Italie s'impose comme un foyer artistique sans rival et représente un modèle pour le roi de France, François 1er. Décidant d'embellir Paris et ses environs, ce dernier entreprend d'agrémenter le château de Fontainebleau en engageant de grands maîtres italiens à son service, parmi lesquels Giovanni Battista di Jacopo (1494 - 1540), surnommé Rosso Fiorentino.À Fontainebleau, le « Florentin Roux » créa plusieurs décors dont le plus important (et le seul encore existant) est la galerie François Ier, ornée entre 1533 et 1539 de lambris sculptés, de fresques et de stucsselon une formule inédite en Europe. Son art est multiple : on loue son rythme, son répertoire ornemental foisonnant, son iconographie complexe, etc.L'exposition revient ainsi sur cette rencontre de l'esthétique italienne et de l'art français à travers une centaine d'?uvres à découvrir.Exposition : FOONTAINEBLEAU 2013
Un guide d'identification des 76 espèces les plus communes des cours d'eau. Le guide est organisé par fiches : description, caractéristiques principales, mode de vie, répartition, menaces... Les nombreuses photographies subaquatiques aident à l'identification de chaque espèce. Sont aussi décrites quelques espèces exceptionnelles. -un guide pratique, bien documenté et simple d'utilisation -plus de 200 photographies -jusqu'à trois clichés subaquatiques par espèce
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".