Penser le sacré. Les sciences humaines et l'invention du sacré

La greffe cardiaque, avec des précurseurs tels Christian Barnard, Norman Shumway et Pierre Grondin, est un processus multidisciplinaire impliquant médecins, infirmières, thérapeutes et techniciens, tous engagés dans la préparation et le suivi des patients. Ce processus a permis à des milliers de personnes de renaître et de bénéficier d'une nouvelle vie rendue possible grâce aux donneurs et à leur famille qui ont permis ce don ultime. L'ouvrage, abondamment illustré, aborde les principales caractéristiques des donneurs et des receveurs de coeur, décrit le parcours qu'effectue une personne devant subir une greffe cardiaque, explique les différentes étapes de l'opération et de ses suivis, brosse un portrait de la greffe cardiaque pédiatrique et des aspects psychologiques de la transplantation cardiaque et, pour finir, nous fait entrevoir les espoirs suscités par la médecine régénératrice et l'organogenèse. Regroupés à la fin de l'ouvrage, témoignages, récits et anecdotes permettent de mieux comprendre les impacts de cette intervention tant sur le plan personnel que familial.

Les projets de recherche impliquant des personnes humaines doivent être rigoureusement structurés afin d'assurer la protection des participants de même que la confidentialité de leurs données médicales et de leurs résultats. C'est ici qu'interviennent les comités d'éthique à la recherche, qui ont pour mission d'évaluer les protocoles de recherche, de superviser le travail des chercheurs et de se pencher sur les questions éthiques, morales et légales soulevées par la recherche médicale. Qui sont les membres de ces comités ? Quels sont les droits et responsabilités des participants et des chercheurs ? Pourquoi devrait-on participer à une étude clinique ? Et qu'en est-il des personnes inaptes à donner leur consentement ? Abondamment illustré, Questions d'éthique fait intervenir plusieurs spécialistes des domaines médicaux et juridiques et interpelle à la fois les étudiants, les jeunes chercheurs et le grand public.

Mariée à quinze ans, isolée, enfermée et sans contact avec sa famille, ne parlant pas le français, mère à 17 ans, Samira parviendra finalement à sortir seule de cet enfer. Elle lance à travers son récit un message à toutes les femmes violentées par leur mari : « N'attendez pas trop. Vous pouvez avoir une autre vie, quand ça ne va pas, il faut partir. Dès que la violence s'installe, il faut s'en aller, je vous jure que c'est possible. »

Présentation de l'éditeur Hommes du XXIe siècle est un immense et captivant recueil de photographies de la vie urbaine par l'artiste conceptuel et photographe de rue néerlandais Hans Eijkelboom. D'Amsterdam à New York, de Paris à Shanghai, de Nairobi à Mexico, ces photographies, prises sur une période de plus de vingt ans, montrent une accumulation unique de portraits du XXIe siècle. Hans Eijkelboom a passé des heures, discrètement tapis dans les endroits les plus passants du monde, pour dresser le portrait des Hommes du XXIe siècle. Le résultat : 6 000 photographies rassemblées en plus de 500 planches d'images qui donnent une vision unique et saisissante des looks et attitudes du XXIe siècle dans le monde. Hommage à August Sander, inspiration du mouvement Oulipo, manifeste anti-sartorialist, référent de la street fashion et de la street life , étude anthropologique hors du commun, cet ouvrage unique est tout cela à la fois. Dans une démarche démocratique et unique, Eijkelboom présente des gens anonymes menant des vies banales, captés dans leur vie quotidienne au coin d'une rue. Car ce qui fascine Eijkelboom, c'est bien de montrer l ordinaire, de plonger au coeur de la foule. Ces milliers de photographies constituent une vision passionnante de la société contemporaine. De 1992 à 2013, Hans Eijkelboom a méthodiquement travaillé sur ce projet, à la manière du mouvement littéraire, l Oulipo, en se donnant des contraintes. Arrivant dans une ville, il choisit tout d'abord son lieu, une zone piétonne animée où les gens défilent par milliers, ses endroits préférés se situant souvent près des centres commerciaux. Il se poste à un endroit précis de 30 minutes à 3 heures et laisse son oeil observer la foule jusqu'à ce que se détache un stéréotype commun, généralement basé sur un vêtement, parfois un comportement ou une attitude. Son appareil photo autour du cou, il les capture à l'aide de son déclencheur dissimulé dans sa poche. De retour au studio, il rassemble les images d'un même thème en planche qu'il appelle « Photo Notes ». La simplicité de la forme et de la présentation des clichés contraste avec la complexité de leur portée anthropologique, sociale et artistique.Se détache alors le groupe des gens avec des t-shirts rose, des bonnets de fourrure, des manteaux beige, des imprimés colorés, des sacs en bandoulières ; celui des jeunes couples marchant bras dessus bras dessous, des lecteurs de quotidiens, des dormeurs dans le train, des vieilles dames en manteau ou des mamans avec leur poussette. Le photographe a d'abord entrepris ses « Photo Notes » en 1992, dans sa ville natale d'Arnhem, en Hollande, avant de poursuivre à Amsterdam, Utrecht, La Haye, New York puis Venise. Plus tard, il a voyagé dans le monde entier à Paris, Barcelone, Rotterdam, Berlin, Cologne, Arles, Liverpool, Bruxelles, Kassel, Stockholm, Luxembourg, Moscou, Londres, Shanghai, Tokyo, Bombay, Mexico, Nairobi, Sao Paulo, Marrakech, et Le Caire. Grâce à la foi de l artiste en son projet, à sa ténacité et à sa discipline, l'ouvrage reflète un véritable portrait de la mondialisation et témoigne notamment de notre asservissement toujours actuel pour la surconsommation. À la fois voyeuriste, ludique et déroutant, avec plus de 6 000 photos au total et un essai du philosophe et critique d'art américain David Carrier, ce livre fascinant est bien plus qu'un document superficiel sur l'évolution des modes et des coiffures, il soulève des questions existentielles sur l'identité et l'individu comme produit de la société. Cet ouvrage de 500 pages, objet culte en devenir, enthousiasmera les passionnés de culture contemporaine et aura sa place dans la bibliothèque de tout collectionneur et de toute « fashionsita ».