Questions d'éthique. La recherche médicale de la naissance à l'âge adulte

Présentation de l'éditeur Jamais le sacré n'a fait l'objet d'autant d'attentives réflexions, d'interprétations finement paradoxales et de théories grandioses que depuis l'annonce de la mort de Dieu par Nietzsche et, de manière générale, depuis ce que Weber a appelé le désenchantement du monde. En somme, plus la réalité est devenue profane sous , l'avancée de la raison moderne plus on y a trouvé du sacré, que ce soit sous la forme de l'expérience du tout autre (Otto),- sous celle de la projection de la société elle-même (Durkheim) ou sous celle de la spontanéité sauvage des rites instituants (Bastide). Pourquoi ce paradoxe? Qu'est-ce qui est en jeu dans la construction du sacré par les sciences humaines? Michel Carrier reconstruit ici les divers efforts que celles-ci ont déployés depuis un siècle pour essayer de saisir l'essence du sacré faisant ainsi apparaître les acrobaties, les inquiétudes et les apories de la pensée déstabilisée par l'effacement de la transcendance.

La greffe cardiaque, avec des précurseurs tels Christian Barnard, Norman Shumway et Pierre Grondin, est un processus multidisciplinaire impliquant médecins, infirmières, thérapeutes et techniciens, tous engagés dans la préparation et le suivi des patients. Ce processus a permis à des milliers de personnes de renaître et de bénéficier d'une nouvelle vie rendue possible grâce aux donneurs et à leur famille qui ont permis ce don ultime. L'ouvrage, abondamment illustré, aborde les principales caractéristiques des donneurs et des receveurs de coeur, décrit le parcours qu'effectue une personne devant subir une greffe cardiaque, explique les différentes étapes de l'opération et de ses suivis, brosse un portrait de la greffe cardiaque pédiatrique et des aspects psychologiques de la transplantation cardiaque et, pour finir, nous fait entrevoir les espoirs suscités par la médecine régénératrice et l'organogenèse. Regroupés à la fin de l'ouvrage, témoignages, récits et anecdotes permettent de mieux comprendre les impacts de cette intervention tant sur le plan personnel que familial.

Ce que je voudrais dire aux femmes de tous les pays du monde, qui sont violentées par leur mari, c'est : "N'attendez pas trop. La plaie reste ouverte, une fois que vous êtes blessée quelque part, la trace ne part pas. Vous pouvez avoir une autre vie, quand ça ne va pas, il faut partir. Il faut le faire. Il ne faut pas attendre comme j'ai attendu, emmurée dans ma peur. Dès que la violence s'installe, il faut s'en aller, je vous jure que c'est possible". Dans ce récit douloureux et digne Sam ira nous donne à mesurer le long chemin à parcourir pour se construire et trouver sa voie vers la liberté. Mariée à quinze ans, isolée, enfermée et sans contact avec sa famille, ne parlant pas le français, mère à 17 ans, Samira parviendra finalement à sortir seule de cet enfer.

Présentation de l'éditeur Hommes du XXIe siècle est un immense et captivant recueil de photographies de la vie urbaine par l'artiste conceptuel et photographe de rue néerlandais Hans Eijkelboom. D'Amsterdam à New York, de Paris à Shanghai, de Nairobi à Mexico, ces photographies, prises sur une période de plus de vingt ans, montrent une accumulation unique de portraits du XXIe siècle. Hans Eijkelboom a passé des heures, discrètement tapis dans les endroits les plus passants du monde, pour dresser le portrait des Hommes du XXIe siècle. Le résultat : 6 000 photographies rassemblées en plus de 500 planches d'images qui donnent une vision unique et saisissante des looks et attitudes du XXIe siècle dans le monde. Hommage à August Sander, inspiration du mouvement Oulipo, manifeste anti-sartorialist, référent de la street fashion et de la street life , étude anthropologique hors du commun, cet ouvrage unique est tout cela à la fois. Dans une démarche démocratique et unique, Eijkelboom présente des gens anonymes menant des vies banales, captés dans leur vie quotidienne au coin d'une rue. Car ce qui fascine Eijkelboom, c'est bien de montrer l ordinaire, de plonger au coeur de la foule. Ces milliers de photographies constituent une vision passionnante de la société contemporaine. De 1992 à 2013, Hans Eijkelboom a méthodiquement travaillé sur ce projet, à la manière du mouvement littéraire, l Oulipo, en se donnant des contraintes. Arrivant dans une ville, il choisit tout d'abord son lieu, une zone piétonne animée où les gens défilent par milliers, ses endroits préférés se situant souvent près des centres commerciaux. Il se poste à un endroit précis de 30 minutes à 3 heures et laisse son oeil observer la foule jusqu'à ce que se détache un stéréotype commun, généralement basé sur un vêtement, parfois un comportement ou une attitude. Son appareil photo autour du cou, il les capture à l'aide de son déclencheur dissimulé dans sa poche. De retour au studio, il rassemble les images d'un même thème en planche qu'il appelle « Photo Notes ». La simplicité de la forme et de la présentation des clichés contraste avec la complexité de leur portée anthropologique, sociale et artistique.Se détache alors le groupe des gens avec des t-shirts rose, des bonnets de fourrure, des manteaux beige, des imprimés colorés, des sacs en bandoulières ; celui des jeunes couples marchant bras dessus bras dessous, des lecteurs de quotidiens, des dormeurs dans le train, des vieilles dames en manteau ou des mamans avec leur poussette. Le photographe a d'abord entrepris ses « Photo Notes » en 1992, dans sa ville natale d'Arnhem, en Hollande, avant de poursuivre à Amsterdam, Utrecht, La Haye, New York puis Venise. Plus tard, il a voyagé dans le monde entier à Paris, Barcelone, Rotterdam, Berlin, Cologne, Arles, Liverpool, Bruxelles, Kassel, Stockholm, Luxembourg, Moscou, Londres, Shanghai, Tokyo, Bombay, Mexico, Nairobi, Sao Paulo, Marrakech, et Le Caire. Grâce à la foi de l artiste en son projet, à sa ténacité et à sa discipline, l'ouvrage reflète un véritable portrait de la mondialisation et témoigne notamment de notre asservissement toujours actuel pour la surconsommation. À la fois voyeuriste, ludique et déroutant, avec plus de 6 000 photos au total et un essai du philosophe et critique d'art américain David Carrier, ce livre fascinant est bien plus qu'un document superficiel sur l'évolution des modes et des coiffures, il soulève des questions existentielles sur l'identité et l'individu comme produit de la société. Cet ouvrage de 500 pages, objet culte en devenir, enthousiasmera les passionnés de culture contemporaine et aura sa place dans la bibliothèque de tout collectionneur et de toute « fashionsita ».