VITICULTRICES - TREIZE FEMMES RACONTENT LEUR TRAVAIL DE LA VIGNE ET DU VIN

Cet ouvrage constitue la première synthèse sur la profession de professeur des écoles depuis vingt ans. Outre les éléments de présentation sociologique classiques, son originalité tient à ce qu'il aborde en détail la question de l'activité professionnelle au jour le jour et dresse des "portraits socio-professionnels". Il constitue une étude scientifique objective, sans complaisance mais avec bienveillance, et traite également les questions syndicales et "politiques" en lien avec l'actualité de ces dernières années (notamment l'épineux problème des rythmes scolaires et celui du poids des prescriptions institutionnelles).Exigeant sur le fond, mais accessible à tous, il s'adresse donc non seulement aux sociologues, étudiants en sociologie et en sciences de l'éducation, mais aussi aux professeurs des écoles eux-mêmes comme aux étudiants des ESPE se destinant à cette profession. De même qu'aux inspecteurs de l'Education nationale et formateurs d'ESPE.

Ce livre nous plonge au coeur d'une aventure éducative et humaine hors du commun : pendant quatre ans, des élèves du collège des Escholiers-de-la-Mosson, dans un quartier sensible de Montpellier, ont suivi une éducation artistique - chorégraphique, musicale, théâtrale - six heures par semaine. De la sixième à la troisième, cette classe artistique expérimentale initiée par Hérault Musique Danse a mobilisé l'ensemble de l'équipe pédagogique et bénéficié d'une évaluation par une équipe de chercheurs dirigée par Alain Kerlan. Leur enquête nous invite à mieux comprendre ce qui agit au coeur du triangle pédagogique artistes/élèves/enseignants et à approcher les effets éducatifs de l'art, sans en dissimuler les aléas : le développement personnel, la confiance en soi, l'autonomie, la socialisation, le développement cognitif et la réussite scolaire, mais aussi, au-delà, cette forme d'accomplissement que permet une authentique expérience esthétique. La démonstration vivante de cette expérience collective d'élèves, artistes et enseignants "saisis" par les arts est servie par une fluidité d'écriture qui, en plus d'une analyse fine et précise, nous offre un véritable plaisir de lecture. Enseignants, artistes, élèves et parents y trouveront du grain à moudre.

Ce livre confronte les points de vue de créateurs, penseurs et pédagogues du domaine artistique et de l(enseignement général. Il aborde les questions de la création, de la recherche, de la transmission de l'art et de la pédagogie. Il interroge la présence des artistes à l'école, de la maternelle à l'université, spécificité française qui oblige à repenser et à adapter le processus éducatif. L'originalité d'ARFAE (Atelier de recherche sur la formation des artistes et des enseignants) est de proposer une réflexion portée par des établissements d'enseignement supérieur ayant en charge, pour les uns - l'ENSATT et le Pont Supérieur -, la formation de futurs créateurs, et pour les autres - l'université de Lyon 2 et l'université de Nantes -, celle de futurs professeurs. Cela offre au lecteur un dialogue entre artistes et universitaires toujours riche, car souvent à fronts renversés. Conjuguant analyses, témoignages et approches sensibles, ce livre est à mettre entre toutes les mains : celles des artistes en devenir ou en activité, celles des pédagogues et futurs pédagogues, celles des professionnels de la culture et de l'éducation populaire, celtes de toutes les personnes que la transmission (de l'art en particulier) passionne. Vous y trouverez retranscrites des interventions recueillies lors de huit séminaires de recherche qui se sont déroulés à Lyon et à Nantes entre 2015 et 2017, ainsi qu'à l'occasion d'une rencontre nationale intitulée "Transmettre l'art, transmettre la liberté", organisée au Théâtre universitaire de Nantes en mars 2016. Une prise de parole sans langue de bois de personnalités engagées dans l'action.