Cariou André ; Chenique Bruno ; Debris Michaël ; P
OCTOPUS EDITION
30,00 €
Epuisé
EAN :9782900314494
En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn. Négociant en coton, amateur fin et sensible, passionné par l'art de son temps, Senn a constitué une vaste collection d'art moderne, parmi lesquelles des oeuvres majeures de Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Degas, Sérusier, Vallotton, Marquet ou Cross. Cette donation hissait le MuMa parmi les premières collections impressionnistes de France. En 2009, Hélène Senn-Foulds honorait à nouveau la Ville du Havre de sa générosité en offrant la collection de son père Édouard Senn comprenant 67 oeuvres, dont une aquarelle de Pablo Picasso et une peinture magistrale de Nicolas de Staël. En 2014, 17 nouvelles ?uvres, provenant de la collection d'Olivier Senn, rejoignaient le musée grâce à la générosité de son petit-fils par alliance, Pierre-Maurice Mathey. Car, comme toute collection, celle d'Olivier Senn a vécu. Certaines oeuvres ont été données, échangées ou revendues par le collectionneur ou ses descendants. Cette exposition nous invite à explorer de nouveaux pans de la collection ? qui comptait à l'origine plus de 500 ?uvres ? et à entrer dans l'intimité de cette famille de collectionneurs qui a ?uvré à l'enrichissement des musées français et à la défense de l'art moderne. L'exposition « Les Senn, collectionneurs et mécènes » entend célébrer le 20e anniversaire de cette première donation en présentant les chefs-d'oeuvre conservés au MuMa, en regard de nombreuses oeuvres inédites de la collection initiale d'Olivier Senn.
Nombre de pages
280
Date de parution
09/11/2024
Poids
1 385g
Largeur
220mm
Plus d'informations
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EAN
9782900314494
Titre
Les Senn. Collectionneurs et mécènes
Auteur
Cariou André ; Chenique Bruno ; Debris Michaël ; P
Editeur
OCTOPUS EDITION
Largeur
220
Poids
1385
Date de parution
20241109
Nombre de pages
280,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Filiger eut une vie compliquée, de misère, d'errance et de folie. Mais son génie artistique le place sans hésitation au rang des peintres cultes. Ses tableaux, rares, sont prisées sur le marché international de l'art. Né en Alsace, formé à Paris dans les académies, Filiger s'établira longtemps à Pont-Aven à l'époque de Gauguin et le suivra au Pouldu. Rattachée à l'école de Pont-Aven, son oeuvre a suivi sa propre voie, empreinte d'abstraction, entre symbolisme nabi et mysticisme ascète. Ce beau-livre est le fruit d'un travail de collecte exhaustive et de présentation critique, assorti en grand format de la reproduction de plus de 400 oeuvres de Filiger ainsi que de divers documents et photos. Filiger est un continent à découvrir, au-delà de la trilogie plus connue Paul Gauguin - Emile Bernard - Paul Sérusier, qu'il complète d'une manière originale. André Cariou a déjà signé le volume sur la correspondance et les sources anciennes de Filiger (éd. Locus Solus, 2019), ce magistral catalogue raisonné est l'aboutissement de ses années de recherche sur l'artiste.
L'ouvrage retrace la naissance de l'école de Pont-Aven à travers les séjours de Gauguin au Pouldu, un hameau isolé qu'il découvre en 1886. Il y revient régulièrement jusqu'en 1894, y crée un "atelier de Bretagne" et décore la Buvette de la Plage. Aux côtés de peintres comme Sérusier, Filiger ou O'Conor, il participe à une aventure artistique majeure du postimpressionnisme, dont les ?uvres sont aujourd'hui exposées dans les musées du monde entier.
Ce beau-livre constitue un travail considérable de collecte exhaustive et de présentation critique, assorti sur 312 pages en grand format de 140 ?uvres de Filiger et divers documents, photographies, livres illustrés et dessins. Filiger eut une vie très compliquée, de misère et de folie. Mais son génie artistique le place au rang des peintres culte. Ses ?uvres rares valent des fortunes sur le marché mondial. ?uvres dans les collections publiques : Orsay, Pont-Aven (29), Beaux-Arts de Quimper, Musée Maurice Denis (Saint-Germain-en-Laye), Musée d'Art moderne de Strasbourg?
A l'occasion du bicentenaire de l'invention de la photographie, le Département de la Seine-Maritime présente l'exposition Vacquerie et la photographie, à la Maison Vacquerie - Musée Victor-Hugo. Ce catalogue met en valeur les collections du musée en éclairant un aspect méconnu de l'histoire de la photographie : le rôle d'Auguste Vacquerie comme opérateur au sein de l'atelier Hugo-Vacquerie, ainsi que ses liens avec les photographes professionnels de son époque. Elle offre ainsi un regard inédit sur ce patrimoine exceptionnel. Le parcours présente les travaux réalisés par Victor Hugo et Auguste Vacquerie entre 1852 et 1855 : leur atelier photographique, leurs essais techniques et les usages multiples de la photographie dans leurs activités littéraires et politiques. Il retrace également la manière dont Victor Hugo a construit son image publique à travers cette pratique. A cette époque, la photographie répond à plusieurs enjeux : créer, conserver la mémoire de l'exil et diffuser les idées républicaines défendues par Victor Hugo et son entourage. L'exposition bénéficie du concours exceptionnel du musée d'Orsay, ainsi que de prêts consentis par les Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey, la Bibliothèque nationale de France, la Société française de photographie, la Maison littéraire de Victor Hugo (Bièvres) et le château de Compiègne.
Ruellan Patrice ; Jonnet Frédéric ; Guesdon Philip
Depuis plus de trente ans, Philippe Guesdon se passionne pour les bois gravés d'Albrecht Dürer. Au commencement, il y a une exposition au Musée de Gravelines où il est immédiatement séduit par les oeuvres de l'artiste allemand. Pour en comprendre le pouvoir d'attraction, il débute un travail de relecture des planches de Dürer dont le corpus est estimé à plus de 300 items. Durant toutes ces années, il les examine, les dissèque, les déconstruit, les fragmente pour mieux les recomposer, déformer et restituer sur des toiles de lin ou sur des papiers. Il peint par série, inspiré notamment par les grands cycles d'Albrecht Dürer (L'Apocalypse, La Grande Passion, La Petite Passion) et ses planches individuelles. Si Philippe Guesdon a travaillé sur la quasi-totalité des bois du maître de la gravure, les soumettant à chaque fois à son invention bouillonnante, il y a une série qu'il n'a jamais eu l'occasion d'aborder ? : celle consacrée à La Vie de la Vierge. En entreprenant en 2025, une relecture du retable de l'autel marial de l'église Notre-Dame de Louviers, il va combler cette lacune, se faisant le passeur d'images vieilles de plus de 500 ans.
Cachin Charlotte ; David Jeanne-Marie ; Ferretti B
Charles Angrand (1854-1929) doit sa renommée, au sein du mouvement néo-impressionniste, à un petit ensemble de peintures réalisées entre ? 1887 et ? 1891 aux côtés de Georges Seurat (1859-1891). Il abandonne toutefois la peinture pour se consacrer progressivement, à partir de 1891, au dessin. C'est par ce médium qu'il tente, sans relâche, d'atteindre une harmonie essentielle entre les formes, de "? pousser la ligne vers son essence ? ", comme il l'écrivait à Paul Signac (1863-1935) à la fin de l'année 1899. Cette production, lentement élaborée, patiemment reprise et composée, a été l'objet d'échanges épistolaires importants. Ces échanges nous permettent de nous sentir au plus près des intentions artistiques d'Angrand et de mettre en lumière ce processus créatif et intellectuel, essentiel à la compréhension de son travail.
Synonyme de désordre dans le langage courant, l'anarchie devient au milieu du xixe siècle une pensée politique à part entière. Ce mouvement politique se structure, sans dogme et en dehors de tout parti, avec pour seul mot d'ordre « Ni Dieu ni maître ! ». Par la place qu'elles réservent à la liberté individuelle, les idées anarchistes ? ou libertaires ? ont séduit nombre d'artistes. Les ?uvres de ces créateurs ont été imprégnées de cette pensée, autant qu'elles ont contribué à en donner une image, à la diffuser, à l'interroger, jusqu'à faire partie intégrante de la culture libertaire.De A pour A à V pour Maurice de Vlaminck, en passant par B comme bande dessinée ou Georges Brassens, M. comme mai 1968, P comme Pissarro ou Punk, T comme théâtre ou Jean Tinguely, cet ouvrage se présente comme un abécédaire foisonnant. Embrassant une pluralité de voix avec 74 entrées thématiques ou monographiques, abordant une grande variété de sujets et de périodes, réunissant 63 spécialistes et passionnés, il offre un aperçu des moments les plus féconds de la rencontre entre des trajectoires artistiques, des mouvements culturels et les vies plurielles de la pensée anarchiste.