Médecin de campagne

Cet ouvrage offre une immersion inédite, une plon- gée au coeur de la nuit, où le regard du photographe Bruno Vialaneix se mêle à celui d'Antoine Joris, vété- rinaire naturaliste et gardien des trésors vivants de la Réserve africaine de Sigean, dans l'Aude. Aux côtés des équipes du parc, ils partagent l'intimité furtive de ces êtres sauvages, révélant une vie secrète que le jour dissimule. Depuis un demi-siècle, sous l'impulsion de Paul de La Panouse et Daniel de Monfreid, ce sanctuaire de 350 hectares, niché en bordure des étangs languedo- ciens, abrite plus de 3 800 animaux venus d'ailleurs, tissant un lien fragile entre leur monde et le nôtre. A travers l'objectif, la nuit devient révélatrice, captant la beauté insaisissable et la vulnérabilité de ces créa- tures exotiques. Un témoignage rare, une invitation à contempler et à préserver ce vivant dont nous sommes, nous aussi, les dépositaires. " Sans doute guidé par les échos de mon enfance, entre fantasmes et frissons, je me retrouvai enfin là, en cette nuit blanche, à l'orée du monde animal. Je ne savais ce qui m'attendait, mais tous mes sens en éveil scrutaient l'obscurité, attentifs au moindre frémissement, à une silhouette furtive trahie par un éclat de lumière. Il nous fallait dépasser la frontière du visible, ignorer le faisceau blafard des phares sur l'asphalte, le rouge vacillant de la lampe torche. Et soudain, dans la clarté incertaine, nous les devinâmes enfin. A " Bruno vialaneix

Année après année, le Festival Photo La Gacilly montre l'urgence de laisser pour demain une empreinte environnementale durable, malgré les blessures permanentes faites au monde du vivant, en exposant une photographie toujours plus créative, toujours plus engagée, toujours plus lumineuse. « À l'Est, du nouveau » ? Pour cette 16e édition, le festival a souhaité mettre en lumière des artistes venus de Russie et des pays limitrophes. D'abord parce que 2019 marque le 30e anniversaire de l'effondrement de l'empire soviétique. Ensuite parce que ce souffle de liberté s'est accompagné d'une formidable énergie libérée de tout carcan. La photographie contemporaine en a bénéficié : focus sur ces talents venus de Moscou, de Pologne, de Géorgie ou d'Estonie, encore trop méconnus du public français.Notes Biographiques : Créé en 2004, le Festival Photo La Gacilly propose une expérience photographique immersive et déambulatoire au c'ur d'une trentaine de galeries à ciel ouvert, présentant le meilleur de la création photo contemporaine qui interroge notre relation au monde et à la nature. Les photographies habillent les rues, les jardins et les venelles de La Gacilly, dont le magnifique patrimoine bâti et naturel offre un écrin parfait aux plus de 1000 images exposées. L'espace public devient un espace scénique, partagé et accessible à tous, gratuitement... Michel Bouvet est né en 1955 à Tunis (Tunisie). Diplômé de l?École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (section peinture), il s'est tourné très tôt vers l'affiche et le graphisme. Son activité d'affichiste, il l'exerce essentiellement dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques). C'est à ce titre qu'il a fait plus de 80 expositions personnelles d'affiches culturelles en France et à l?étranger (Pays-Bas, Allemagne, Roumanie, Yougoslavie, Pologne, Autriche, Portugal, Mexique, URSS, Uruguay, Chili, Finlande, Inde, Philippines, Pérou, Cuba, Grèce, Afrique du Sud, Italie, Tchécoslovaquie, Argentine, Hongrie, Albanie, Espagne, Japon, Danemark, Turquie, Paraguay, Chine, Malte, Bolivie, Cambodge, Equateur, Iran et Canada) et qu'il a participé à des expositions collectives en France et à l?étranger. Il a reçu de nombreuses récompenses dans la plupart des grandes biennales internationales d'affiches (Pologne, Finlande, Tchécoslovaquie, USA, Chine, Japon, Russie, Taïwan, Bulgarie?) où, d'autre part, il a été invité à siéger, à plusieurs reprises, en qualité de membre du jury. En France, le Grand Prix de l'Affiche culturelle lui a été décerné à la Bibliothèque Nationale de France en 1987 et en 1992. Il conçoit et réalise également des livres et, associé à d'autres graphistes, de nombreuses identités visuelles pour des institutions publiques ainsi que des systèmes signalétiques pour des musées et des expositions temporaires en France et à l?étranger. Il est membre de l'Alliance Graphique Internationale depuis 1997. Il est professeur à l'ESAG/Penninghen; les travaux de ses étudiants ont fait l'objet d'expositions et de publications en France et à l?étranger («Racisme, tolérance-intolérance», «Toute la France, histoire de l'immigration en France au XXe siècle», «Affiches contre la marée noire», «En ville sans ma voiture», «La traversée des signes», «Café du Commerce», «Drogues infos service», «Poégraphie», «Version originale. Sofia-Strasbourg-Paris», ?La Poste vue par l'ESAG Penninghen" au Musée de la Poste, ?Transformations? au Centre Pompidou...), "Made in Japan...by students" au Mois du graphisme d'Echirolles 2016. Il anime également des workshops sur l'affiche : France, Italie, Suède, Canada, Mexique, Bolivie, Paraguay, Brésil, Chine, Taïwan, Cambodge, Venezuela, Tunisie, Israël, Argentine, Ecosse et Australie. Il est commissaire des expositions «Graphistes autour du monde», «East Coast/West Coast », «Swinging London, graphisme et musique aujourd'hui», «9 femmes graphistes», «We love books ! A world tour», "The american dream/Live in Tokyo/Destination Russie", "Nord-Sud. Graphistes d'Europe et d'Amérique Latine", "Made in Japan", "Pop Music.1967-2017. Graphisme et musique", "Pologne. Une révolution graphique" présentées en 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2017, 2018 au Mois du Graphisme d'Echirolles (livres publiés aux Editions Textuel et aux éditions du Limonaire), de «Le Livre de Poche a 50 ans» en mars 2003 au Centre Pompidou à Paris. Il est le commissaire général de la Fête du graphisme 2014, 2015, 2016 à Paris. Les affiches de Michel Bouvet sont conservées dans les collections permanentes de la Bibliothèque Nationale de France, de la Bibliothèque Forney, du Musée des Arts Décoratifs, à Paris, de la DNP Foundation et du Suntory Museum à Tokyo (Japon) et au Musée National de Poznan (Pologne).

Benjamin Hoffman a vécu et photographié plusieurs mois au Cap, en Afrique du Sud. La violence et l'intensité des contrastes de la ville l'ont fasciné ; avec Farewell Cape Town, il nous livre sa réflexion sur la relation de l'homme à l'autre et à son environnement. Son regard, à la fois attentif et tendu, est toujours emprunt de tendresse et de bienveillance. Sophie Bouillon nous parle de son histoire d'amour avec le pays tout en nous rappelant son engagement de journaliste indépendante. En 2009, elle a été la plus jeune lauréate du Prix Albert Londres pour son reportage « Bienvenue chez Mugabe ! », publié dans la revue XXI.Notes Biographiques : Né en 1986, Benjamin Hoffman est un réalisateur et photographe documentaire. Il travaille essentiellement sur les questions de migrations de cultures et de disparition. Ses travaux ont été diffusés dans la presse française et internationale. Son dernier documentaire, Aventure, Retour au pays natal a reçu de nombreux prix internationaux (Meilleur documentaire au Festival International du Film des Droits de l'Homme, Meilleur Documentaire au Festival International du Film Panafricain). Il est notamment l'auteur des livres Beta Israël, Testament Manouche, Au Bord et The Bay (à paraître). Il a récemment vécu et travaillé plusieurs mois dans la ville du Cap en Afrique du Sud. La violence et l'intensité de ses contrastes l'ont profondément fasciné. Cette ville est pour lui un appel à l'errance et à la ré exion sur la relation de l'homme à l'autre et à son environnement.

Résumé : Documenter la réalité de jeunes du monde est un geste courant dans la photographie contemporaine. Cependant, peu d'auteur·trices y arrivent avec la retenue empreinte de délicatesse de Julien Daniel. Ses photographies n'ont pas pour seule prétention de raconter ce qu'elles nous montrent ; elles donnent à voir des histoires intimes, portées par un réalisme sans artifice, dans un contexte sociétal prégnant. Toutes et tous nous regardent frontalement, sans détour, et nous questionnent tout en s'affirmant. Par-delà les frontières, nous voyons des jeunesses singulières, mais habitées par les mêmes préoccupations intrinsèques. Débutée en février 2020, cette série de photographies est consacrée à la génération Z, celle des enfants de Julien Daniel, née autour de l'an 2000, qui a eu 20 ans au début des années 2020. Etant donné l'ampleur potentielle d'un tel sujet, le photographe a choisi de limiter son travail à cinq pays dans lesquels les dirigeants (présidents ou premiers ministres) sont restés au pouvoir ces deux dernières décennies, marquant de leur empreinte l'histoire et la société de leur pays : la Russie de Vladimir Poutine, l'Allemagne d'Angela Merkel, la Turquie de Recep Tayyip Erdogan, le Rwanda de Paul Kagame, et l'Israël de Benyamin Netanyahou... Ce travail documentaire est accompagné d'interviews de certains de ces jeunes sur des questions de politique et de société. Comment vit-on dans ces pays lorsqu'on a 20 ans, quels sont ses projets, ses aspirations ? En choisissant ces cinq pays, il est également apparu qu'ils représentaient d'une certaine manière une photographie de l'histoire du xxe siècle. Le livre De Julien Daniel est accompagnée d'une post face d'Irène Jonas, photographe et sociologue. Bio Julien Daniel Photographe indépendant depuis 1997, Julien Daniel fait partie pendant 10 ans de l'agence l'? il Public avant d'intégrer, en 2008 l'équipe des photographes de l'agence MYOP. Ses travaux de commande sont régulièrement publiés dans la presse et ses projets personnels ont été régulièrement primés et exposés. En plus de son activité de photographe, il est depuis 2016 responsable de la filière photojournalisme/ reporter-photographe à l'EMI (Ecole des métiers de l'information), à Paris.