Comment témoigner de l'expérience d'un urbanisme responsable capable d'assurer le travail et le bien-être des humains, d'améliorer les rapports sociaux dans un cadre en préservant l'environnement. Abordant un territoire en mutation profonde, Jean-Christian Bourcart nous propose une mise en perspective historique ? passé, présent, futur ? mélangeant des images d'archives, des photographies contemporaines (activités agricoles, culturelles, industrielles) et des images produites par les algorithmes d'intelligence artificielle. Dans ce mélange de photographies, il nous propose une vision kaléidoscopique de ViaSilva à travers des portraits et détails de la vie quotidienne qui évoquent, documentent et interrogent notre expérience humaine du territoire. Les images produites sont poétiques, fantastiques, oniriques, où le végétal et l'humain se combinent dans une danse visuelle qui ouvre le champ du réel vers un imaginaire riche et délirant de créativité. ViaSilva, un nouveau quartier sort de terre au milieu des pâturages. Un quartier aux allures de futur. C'est magique une ville sans histoire aucune, sans tradition, sans passé, qui apparaît là où paissent encore les vaches. Je parcours la campagne aux alentours, vibrant de la vie printanière. Je m'enfonce dans les parkings d'immeubles en construction, je visite les entreprises high tech, je discute avec des ingénieurs, je regarde les enfants jouer, j'observe l'agencement des choses et des gens. C'est un travail simple d'enregistrement de ma présence à ce moment-là. Puis je modifie certaines images avec des outils de remplissage génératif qui utilisent l'intelligence artificielle. Ces outils de manipulation/transformation des images, contemporain de la conception et la construction de ViaSilva, ont déjà des variantes qui gèrent nos itinéraires, nos loisirs, nos mémoires, nos amours parfois, et sont déjà en train d'imaginer notre futur. Extrait du texte de Jean-Christian Bourcart. Pour chaque nouveau sujet qu'il aborde, Jean-Christian Bourcart raconte des fragments d'histoires du monde contemporain en développant une écriture qui mêle à des degrés divers enquête, expérience personnelle et invention formelle. Par l'utilisation de plusieurs médium (photographie, vidéo, cinéma, écriture), il proposer une vision kaléidoscopique qui évoque, informe et interroge notre expérience humaine, et pour laquelle les images sont traversées par l'emploi de différents supports et dispositifs changeants et pourtant habités par les mêmes idées : tension, clandestinité, confrontation, saturation, mouvement, révélation.
Nombre de pages
96
Date de parution
17/06/2025
Poids
400g
Largeur
120mm
Plus d'informations
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EAN
9782365101325
Titre
This is an extraordinary time
Auteur
Bourcart Jean-Christian
Editeur
DE JUILLET
Largeur
120
Poids
400
Date de parution
20250617
Nombre de pages
96,00 €
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Premier lauréat en 2007 du Prix du Jeu de Paume qui récompense l oe u v re d un artiste utilisant la photogra p h i e, Jean- Christian Bourcart livre ici une autobiographie fragmentaire à travers textes et images. Les souvenirs d enfance, le récit familial et les débuts comme photographe de studio forment une trame à partir de laquelle se tissent finalement une existence et une oeuvre. De dériv e s hallucinés en Inde, jusqu à l Amérique contemporaine où il réalise ses dernières séries, en passant par la Bosnie en guerre, Jean-Christian Bourcart n a eu de cesse de bouger et d expérimenter par crainte que la mort ne le saisisse. Au fil des pages, le ton de l auteur reste le même, simple, empathique mais sans complaisance à l égard de lui-même et de ses proches. Le livre progresse d émotions éprouvées en recherches d intensité diverses, vers une forme d apaisement toujours précaire. Au final une forme d autofiction calmement douloureuse, surprenante, parfois drolatique, d une vie entière. Biographie de l'auteur Jean-Christian Bourcart, né en 1960, vit à New York. Lauréat du Prix Gilles Dusein en 1996 et du Prix du Jeu de Paume en 2007, il expose régulièrement ses photographies et vidéos. Il a publié Traffic (Leo Scheer editions, 2004), Madones Infertiles (TDM, 2002) et au Point du Jour Forbidden City (2002) et C était juste cinq heures du soir (1998).
Naître sans cesse est le Journal sans concession do Joan-Christian Bourcart, l'un des photographes les plus singuliers et les plus libres de son époque. L'enfance tourmentée, les folles années 80. les reportages dans les lieux interlopes et dangereux, les aventures mystiques dans les Jungles lointaines. Il nous entraîne dans sa vie comme on roule il tombeau ouvert sur une route cabossée. frottant sans cesse son regard à des demi-mondes qui dérangent et Interrogent la norme. Ces textes touchants, Impressionnistes ou Introspectifs. explorent avant tout l'humanité. la sienne et celle des autres, ceux qu'il rencontre, qu'il aime et qu'il photographie. Plutôt qu'un regard extérieur. son travail comme son écriture sont une quête de l'authentique, par delà les apparences.
Depuis les années 1990, Jean-Christian Bourcart plonge dans les profondeurs des lieux du sexe, d'où il rapporte des images, volées, aux grains éclatés, au flou suggestif et aux couleurs dégoulinantes. Tout a commencé quand un magazine l'envoie faire un reportage dans les bordels de Frankfort. Trois interdictions : pas de femmes, pas de photo, pas de film. Il s'immerge dans les immeubles réservés au commerce sexuel, un monde à part aux couleurs crues. Dans la poche de sa veste truquée, un appareil photo trop bruyant ; il s'arrête devant les chambres et déclenche, la position du photographe voyeuriste, assumée. Ce livre nous offre crûment la découverte de la nuit sexuelle, bordels ou clubs échangistes, ouvrant les portes d'un univers fellinien ou pasolinien, méconnu et souvent objet de fantasmes.
Ce livre, imprimé en risographie, est une invitation à traverser la péninsule coréenne par le prisme du collage et de la photographie. Réalisé à partir de timbres, cartes postales, bandes dessinées, photographies, tickets et invitations glanés au fil de mes voyages en Corée du Nord, une vingtaine de 1991 à 2015, cet ouvrage est une exploration visuelle qui mêle esthétique pop art et réflexion documentaire. Mon approche emprunte au geste ethnographique : saisir le quotidien, les traces de l'histoire et les imaginaires collectifs à travers une "pensée regardante". Les collages traduisent une tension entre répétition symbolique et transformation poétique, mettant en lumière les codes graphiques et sociaux propres à cette société singulière. Ce projet, qui joue avec la saturation des couleurs - rouge, jaune - et les motifs récurrents du régime, interroge la frontière entre propagande et identité, entre mythe et réalité. Chaque page, chaque collage devient un espace où l'émotion esthétique dialogue avec une mémoire fragmentée, livrant au lecteur une vision à la fois fascinée et critique. "L'éclat fragmenté d'une Corée imaginaire" est un objet à la croisée de l'art et du témoignage, un microcosme visuel qui cherche moins à conclure qu'à questionner, et à travers ses compositions, à faire éclore le désir de lire entre les lignes, de voir au-delà des images.
Invitée en résidence dans trois quartiers clermontois, Stéphanie choisit le tramway, fil conducteur traversant la ville, et en fait son territoire d'observation. A travers les passagers, elle cherche à capter des présences fugitives, des fragments humains plutôt qu'un réel documentaire. Son approche devient une quête artistique et intérieure, expérimentale et intuitive. La révélation survient au musée Roger-Quilliot, devant les Vierges en Majesté d'Auvergne : ces figures hiératiques reflètent les visages des voyageurs qu'elle a photographiés. De ce parallèle naît "â¯Majesticâ¯" , une oeuvre sur la spiritualité du quotidien et la beauté des regards immobiles. Stéphanie Lacombe relie art roman et modernité, églises et tramways, rappelant que les nouveaux lieux de rassemblement - transports et écrans - remplacent les anciens temples, mais conservent la même quête d'élévation.
Mood est un témoin d'opportunités furtives qui leur donne un air d'éternité ; ce livre est un point d'étape, une façon de se reposer le regard pour mieux poursuivre ensuite le chemin de la création. C'est une expérience universelle, dans laquelle l'émotion est un langage commun, une sorte d'esperanto composé de scènes intemporelles, mystérieuses et oniriques, indépendantes les unes des autres tout en appartenant à un ensemble cohérent qui apaise et poétise nos âmes ; une parenthèse qui s'ouvre et se referme, offrant à chaque nouvelle lecture des sensations renouvelées. From Somewhere to Mood...