Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence 1400-1460

Résumé : Ce volume rassemble les contributions présentées lors du colloque international "Sculpter à la Renaissance. Un art pour (é)mouvoir" organisé par le Musée du Louvre à Paris et le Castello Sforzesco à Milan pour accompagner l'exposition "Le Corps et l'Ame. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance", organisée entre 2020 et 2021 dans les salles des mêmes institutions ; le catalogue a été publié par Officina Libraria. Avec la participation de quelques-uns des plus grands spécialistes de la sculpture de la Renaissance, l'objectif est d'étudier les interactions, les influences et les échanges entre les arts plastiques et les autres formes d'art de la Renaissance capables de révéler les sentiments à travers l'expression du corps. Il s'agit également de replacer dans leur contexte social, dévotionnel et intellectuel les différentes manifestations du sentiment dont la sculpture est l'un des supports privilégiés. Les huit contributions de ce volume abordent plus particulièrement les thèmes de l'art sacré, en tentant d'expliquer leur évolution formelle en relation avec les transformations socioculturelles de l'époque, mais aussi avec les traditions locales et leur dramatisation. Les essais du volume sont en FRANCAIS, ITALIEN et ANGLAIS.

Résumé : Le catalogue illustre la genèse de la Renaissance à Florence, essentiellement à travers des chefs-d'oeuvre de la sculpture : c'est la forme d'art qui, la première, en a été l'interprète. Après la redécouverte de l'Antiquité, entre le xiiie et le xive siècle, ? avec Nicola Pisano, Arnolfo di Cambio et leurs épigones ? et après l'assimilation de la richesse expressive du Gothique, au début du xve siècle, les reliefs du Sacrifice d'Isaac de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi, vainqueurs du concours pour la seconde porte du Baptistère, et la maquette de la Coupole de Santa Maria del Fiore, marquent le début de la Renaissance et ouvrent le parcours de l'exposition à proprement parler. En cette période, les succès politiques de la République florentine, sa puissance économique et la paix sociale, favorisent la diffusion, dans les écrits des grands hu­manistes du mythe de Florence, héritière de la République romaine et modèle pour les autres États italiens. La sculpture publique monumentale de Donatello, Ghiberti, Nanni di Banco, pour la Cathédrale et pour Orsanmichele, révèle la "révolution" culturelle qui s'est produite et qui, également, influence considérablement la pein­ture et les arts décoratifs. D'autres thèmes de l'Antiquité classique (du monument équestre au tombeau humaniste, au thème ludique des "spiritelli", au buste portrait) sont adoptés et transformés dans un nouveau langage sculptural. En dix sections thématiques, les essais, les notices, les nombreuses illustrations et la bibliographie détaillée font de ce catalogue un ouvrage essentiel d'étude et d'appro­fondissement d'une période essentielle marqauant les débuts de l'art moderne.