Art vu et à voir. Musées, monuments, expositions

Un siècle de passion et de talent gravés dans la matière qui prend forme et couleur. L'ouvrage du centenaire de Ceramiche Rometti est le récit vivant d'une aventure collective née en 1927 à Umbertide. Le parcours du livre s'ouvre sur l'entretien de Nicoletta Giannoni avec Massimo Monini, réalisateur et âme inspiratrice de l'entreprise, et avec le directeur artistique Jean-Christophe Clair : un échange stimulant qui dévoile le coeur de la manufacture d'aujourd'hui et une histoire exemplaire, d'où émerge le lien dialectique entre la conception contemporaine et l'héritage historique de la marque ; un carrefour générationnel où le savoir-faire artisanal est la sève vitale tant pour les talents émergents du Prix Rometti que pour les artistes déjà confirmés. A ce dialogue fécond entre hier et aujourd'hui s'ajoute l'essai historico-critique de Lorenzo Fiorucci : une plongée documentée dans une histoire artistique séculaire, des chefs-d'oeuvre du XXe siècle de Corrado Cagli, Dante Baldelli et Leoncillo aux visions du maître Ugo La Pietra et à la créativité contemporaine. Forme et couleur se transforment en récit dans le splendide appareil photographique signé par Monica Spezia : une archive visuelle qui met en valeur l'excellence, la variété des productions et les collaborations de la Maison. Un ouvrage emblématique et narratif qui ouvre une fenêtre sur l'avenir d'un langage en constante évolution. En annexe, la traduction anglaise de l'ouvrage.

L'historien de l'art Giovanni Morelli (1816-1891) est connu pour avoir inventé une méthode scientifique d'attribution des ?uvres d'art de la Renaissance appelée «?méthode morellienne?», basée sur des détails d'anatomie représentés de façon personnelle et reconnaissable par chaque artiste. Né à Vérone dans une famille suisse alémanique, il obtient une licence en médecine à l'université de Munich. Il est de retour en Italie dans les années quarante, pour prendre part aux soulèvements du Risorgimento : d'abord en tant que soldat, lors des «?Cinq journées de Milan?» (1848), puis comme diplomate et commandant de la garde citoyenne de Bergame (1859)?, enfin, il participe à la dernière bataille, parmi les glaciers du Stelvio (1866). Au cours des années 1860 Morelli est élu député à quatre reprises?, son activité politique est consacrée à la préservation du patrimoine, et il invente sa célèbre méthode comparative comme instrument de sauvegarde des biens culturels à la suite des dévastations causées par les guerres du Risorgimento. Parmi les nombreuses amours de sa vie on compte quelques grandes figures féminines, comme Clementina Frizzoni et Laura Acton, mais il ne se mariera jamais. À sa mort il lègue sa collection à l'Accademia Carrara de Bergame, sa chère ville d'adoption.

Si les Nabis ont profondément renouvelé l'art de l'illustration au tournant du XIXe et du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947) est l'un de ceux qui s'y consacra toute sa vie. Le Solfège illustré, publié en 1893 avec le compositeur Claude Terrasse, marque ses premières recherches pour associer texte et dessin. Déterminante fut aussi sa rencontre avec le cercle d'écrivains et d'artistes qui animaient la Revue blanche, devenue le carrefour de toutes les avant-gardes dans les années 1890. Et lorsque le marchand d'art Ambroise Vollard, en 1900, propose à Bonnard de réaliser des lithographies pour Parallèlement de Paul Verlaine, ils jettent tous deux les bases de ce qui est aujourd'hui considéré comme le premier livre de peintre. Le "dessin c'est la sensation", écrit Bonnard dans ses agendas. Le fonds exceptionnel de dessins du peintre conservé à l'Institut de France, présenté pour la première fois, donne à voir son laboratoire graphique. D'un geste expressif, au graphite ou à la plume, il construit un dialogue avec les textes et chemine à la rencontre des écrivains, déclinant son art, souvent empreint d'humour, dans une grande diversité de registres (poésie, érotisme, théâtre, littérature classique ou enfantine, musique...). Le parcours de l'ensemble de ces projets éditoriaux montre que chacun d'eux fut, pour Bonnard, l'occasion de renouveler profondément sa manière. Cet ouvrage a été réalisé pour accompagner l'exposition qui se tiendra à l'Académie des Beaux-Arts, galerie Vivienne, Paris, du 2 décembre 2026 au 6 mars 2027.