Combien de fois, lors de la visite d'une exposition, éprouvons-nous le besoin de noter une peinture ou une sculpture qui nous a particulièrement frappés ? Ou de ne pas disperser les pensées nées dans les salles d'un musée ? C'est de là que vient "L'art que j'ai vu. (et que j'aimerais voir). Musées, monuments, expositions", le premier livre de ce genre, dans lequel sont rassemblés les oeuvres, les artistes et les lieux du coeur, ceux que l'on a visités et ceux que l'on n'a pas encore visités. Facile à emporter grâce à son petit format, le volume permet d'établir des listes et des classements précis pour donner son avis sur l'aménagement des expositions et des musées, ainsi que sur la sélection des oeuvres exposées, avec une attention particulière pour les livres et les catalogues d'art. Enfin, ces pages permettent de mettre par écrit les émotions que suscite toute forme d'art, des monuments naturels aux abbayes cisterciennes, des installations contemporaines aux musées d'ethnographie. Idée de cadeau idéale pour les passionnés comme pour les visiteurs occasionnels, Art I've Seen est aussi un outil efficace pour exercer son esprit critique et porter un regard neuf sur le monde.
Résumé : The very genius of cities lies in their variety?a hive of striving ambitions, ideas and industries buzzing about in a bounded space, every resident hurtling in his or her own direction. Indeed, the ongoing miracle of urban Life is coexistence. But because what people want and do in a city is so varied, the relationship between place and person is inevitably as unique as a Love affair. [...] This book of very fine photographs pleases me in many ways, both for the stark beauty of its images and the deep contrasts they reveal of the city I know. From the introduction by Scott Tom(
Au cours de sa vie, le collectionneur parisien Gustave Dreyfus (1837-1914) a rassemblé plus de 1600 oeuvres d'art de la Renaissance, qui étaient exposées dans son appartement situé boulevard Malesherbes. Ses nombreux visiteurs avaient ainsi l'occasion d'admirer des sculptures de Desiderio da Settignano et Francesco Laurana, des tableaux attribués à Jacopo Bellini et à Botticelli, et surtout un nombre impressionnant de médailles et de plaquettes : la collection de bronzes de Dreyfus était en effet l'une des plus importantes d'Europe, comparable à celle du musée du Bargello. Amateur passionné, Dreyfus était une figure incontournable dans le milieu intellectuel et artistique de son époque. Il connaissait la marquise Arconati-Visconti, Edmond de Goncourt, la princesse Mathilde Bonaparte, les Camondo et les Rothschild, mais aussi de nombreux artistes comme Auguste Rodin, Gabriele D'Annunzio ou Jules Massenet. Il fréquentait Adolfo Venturi et le jeune Bernard Berenson ; il était un habitué des cabinets du Louvre, où il rencontrait Charles Ephrussi, Léon Bonnat ou des conservateurs réputés comme Clément de Ris et Philippe de Chennevières. Grand voyageur, Dreyfus faisait preuve d'un goût et d'un talent exceptionnels, et toute occasion lui était bonne pour enrichir sa collection en suivant les conseils que lui prodiguaient s. amis Alfred Armand et Wilhelm von Bode. Aujourd'hui, la plupart de ses médailles et plaquettes italiennes, tout comme une bonne partie de ses tableaux et sculptures, se trouvent dans les plus importantes collections américaines, notamment la National Gallery de Washington et la Frick Collection de New York, où elles sont arrivées par le biais du marchand d'art Joseph Duveen. D'autres pièces de première importance - tels le Buste de Diotisalvi Nerani par Mino da Fiesole, le Saint Jérôme de Bartolomeo Bellano, ainsi qu'un corpus d'une centaine de médailles et petits bronzes - enrichissent les collections du musée du Louvre, à la suite de donations effectué. par Dreyfus et sa famille.
Gombrich Ernst ; Gombrich Leonie ; Combe J ; Lauri
Résumé : L'Histoire de l'art d'Ernst Gombrich est, depuis plus de 50 ans, l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres au monde. Il trace les grandes lignes de l'histoire de l'art dans un style simple et direct, des premières peintures rupestres au XXe siècle. L'auteur transmet avec clarté et concision son immense savoir. Cet ouvrage de référence, réédité 16 fois et traduit dans plus de 30 langues, est également disponible en versions reliée, brochée ou de poche, et s'est déjà vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. Rédigé par l'un des historiens de l'art les plus éminents du siècle dernier, cet ouvrage luxueux à la couverture toilée et protégé par un élégant coffret, est le cadeau idéal pour les collectionneurs, étudiants ou amateurs d'art. Unique et intemporel, il ne manquera pas d'inspirer les générations futures.
Résumé : Best-seller international, 30 000 ans d'art offre un tout nouveau regard sur l'art. Cet ouvrage de référence propose, dans un format compact et en couleur, plus de 600 chefs-d'oeuvre de toutes les cultures, présentés par ordre chronologique. De 28 000 av. J.-C. à nos jours, il met en regard des oeuvres créées à travers le monde, à la même époque. Nulle part ailleurs, vous ne verrez Les Demoiselles d'Avignon de Picasso faire face à un masque du Gabon, ou le Standing by the Rags de Lucian Freud côtoyer un mémorial aborigène australien. Chaque oeuvre sélectionnée illustre l'art propre à la culture dont elle est issue et est replacée dans son contexte par le texte qui l'accompagne. 30 000 ans d'art constitue une introduction accessible, instructive et ludique à l'art mondial.
Résumé : Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les ?uvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est " d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés ". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme " un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes " qui " relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides ". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
Depuis plus d'un demi-siècle, Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.Ce succès est sans conteste dû au talent de Gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. Des grottes de Lascaux à Kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. Pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. Né à Vienne en 1909, Sir Ernst H. Gombrich (1909-2001) s'installe à Londres en 1936 ; il fut directeur de l'Institut et professeur d'histoire de l'art au Warburg Institute (université de Londres) de 1959 à 1976. Ses ouvrages ont été traduits dans plus de trente langues et nombre d'entre eux sont devenus des classiques parmi lesquels L'art et l'Illusion, Méditations sur un cheval de bois, et La Préférence pour le primitif.