Si les Nabis ont profondément renouvelé l'art de l'illustration au tournant du XIXe et du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947) est l'un de ceux qui s'y consacra toute sa vie. Le Solfège illustré, publié en 1893 avec le compositeur Claude Terrasse, marque ses premières recherches pour associer texte et dessin. Déterminante fut aussi sa rencontre avec le cercle d'écrivains et d'artistes qui animaient la Revue blanche, devenue le carrefour de toutes les avant-gardes dans les années 1890. Et lorsque le marchand d'art Ambroise Vollard, en 1900, propose à Bonnard de réaliser des lithographies pour Parallèlement de Paul Verlaine, ils jettent tous deux les bases de ce qui est aujourd'hui considéré comme le premier livre de peintre. Le "dessin c'est la sensation", écrit Bonnard dans ses agendas. Le fonds exceptionnel de dessins du peintre conservé à l'Institut de France, présenté pour la première fois, donne à voir son laboratoire graphique. D'un geste expressif, au graphite ou à la plume, il construit un dialogue avec les textes et chemine à la rencontre des écrivains, déclinant son art, souvent empreint d'humour, dans une grande diversité de registres (poésie, érotisme, théâtre, littérature classique ou enfantine, musique...). Le parcours de l'ensemble de ces projets éditoriaux montre que chacun d'eux fut, pour Bonnard, l'occasion de renouveler profondément sa manière. Cet ouvrage a été réalisé pour accompagner l'exposition qui se tiendra à l'Académie des Beaux-Arts, galerie Vivienne, Paris, du 2 décembre 2026 au 6 mars 2027.
Nombre de pages
200
Date de parution
10/12/2026
Poids
300g
Largeur
185mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9788833674063
Auteur
Serrano Véronique ; Corisande Evesque
Editeur
OFFICINA ITALIE
Largeur
185
Date de parution
20261210
Nombre de pages
200,00 €
Disponibilité
Prévente
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Les natures mortes de Braque, inspirées de l'univers familier du peintre, trouvent leur source dans la solitude de son atelier. Les instruments de musique, comme d'autres objets de la vie quotidienne du peintre, font partie des choses banales que Braque transfigure dans ses toiles. "Ce n'est pas assez de faire voir ce que l'on peint : il faut encore le faire toucher", déclarait Georges Braque dans son cahier.
Depuis la naissance de la peinture de chevalet, la figure d'Eve habite les peintres de Masaccio à Rubens en passant par Michel-Ange, Bosch ou Brueghel. Au XXe siècle, l'image de la première femme apparaît comme étant le fil rouge qui réunit peintres et sculpteurs autour de la problématique du corps. Première femme ou femme unique dans l'univers d'un artiste, Eve est la représentation intrinsèque du nu. Gauguin avec l'idée de son Eve exotique ou Bonnard avec Marthe-Eve ont comme nombre d'artistes succombé à cette représentation d'une nudité coupable ou idéale, primitive en soi. Le catalogue présente près de soixante-dix oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes: Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis, Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti ou Chagall. Cet ouvrage s'attache à retracer dans un espace-temps plus étendu, cette histoire d'Eve, fondatrice d'un corps figuré, à travers les essais de Jean Louis Schefer et de Véronique Serrano, ainsi que les focus de Gilles Genty, Laurence Madeline, Mine Magnien et Elisabeth Pacoud-Rème. La vision contemporaine de Roberto Mange, parle de la nécessité de la présence d'Eve aujourd'hui dans ce qu'elle porte d'immuable pour la peinture et l'art en général.
De 1984 à 2002, deux préhistoriens du CNRS se sont engagés dans 17 missions successives pour confronter leur expérience d'archéologues avec les réalités ethnologiques actuelles en Nouvelle-Guinée et aux Moluques. A cette occasion, près de 1800 objets ont été rapportés pour illustrer les techniques et les savoir-faire des populations. Pour avoir vécu pendant trois années dans les villages de Nouvelle-Guinée et dans les îles de l'est indonésien, Pierre et Anne-Marie Pétrequin livrent leur expérience personnelle d'une Nouvelle-Guinée vivante, où les objets sont des signes sociaux puissants, d'une étonnante modernité, qui circulent sur des centaines de kilomètres.Exposition au Musée d'Archéologie Nationale (St Germain en Laye), du 30 juin 2006 au 7 janvier 2007.
Au fil des tableaux, portraits, paysages, affiches, lignes et couleurs prennent forme les chefs-d'oeuvre de Pierre Bonnard dans les collections de son musée au Cannet-Côte d'Azur. Les oeuvres sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer vos murs et créer chez vous un petit musée Pierre Bonnard. Au dos de chaque page, Véronique Serrano, conservatrice du musée Bonnard, a livré des clés de lecture de l'oeuvre accompagnées d'éléments biographiques de l'artiste. Through paintings, portraits, landscapes, posters, lines, and colors, Pierre Bonnard's masterpieces take shape in the collections of his museum at Le Cannet-Côte d'Azur. The works are reproduced on detachable pages to decorate your walls and create a small Bonnard museum in your home. On the back of each page, Véronique Serrano, curator of the Musée Bonnard, has provided keys to reading the work, along with biographical details about the artist. Reproductions détachables : 24x30cm. Format de cadre standard.
Un siècle de passion et de talent gravés dans la matière qui prend forme et couleur. L'ouvrage du centenaire de Ceramiche Rometti est le récit vivant d'une aventure collective née en 1927 à Umbertide. Le parcours du livre s'ouvre sur l'entretien de Nicoletta Giannoni avec Massimo Monini, réalisateur et âme inspiratrice de l'entreprise, et avec le directeur artistique Jean-Christophe Clair : un échange stimulant qui dévoile le coeur de la manufacture d'aujourd'hui et une histoire exemplaire, d'où émerge le lien dialectique entre la conception contemporaine et l'héritage historique de la marque ; un carrefour générationnel où le savoir-faire artisanal est la sève vitale tant pour les talents émergents du Prix Rometti que pour les artistes déjà confirmés. A ce dialogue fécond entre hier et aujourd'hui s'ajoute l'essai historico-critique de Lorenzo Fiorucci : une plongée documentée dans une histoire artistique séculaire, des chefs-d'oeuvre du XXe siècle de Corrado Cagli, Dante Baldelli et Leoncillo aux visions du maître Ugo La Pietra et à la créativité contemporaine. Forme et couleur se transforment en récit dans le splendide appareil photographique signé par Monica Spezia : une archive visuelle qui met en valeur l'excellence, la variété des productions et les collaborations de la Maison. Un ouvrage emblématique et narratif qui ouvre une fenêtre sur l'avenir d'un langage en constante évolution. En annexe, la traduction anglaise de l'ouvrage.
L'historien de l'art Giovanni Morelli (1816-1891) est connu pour avoir inventé une méthode scientifique d'attribution des ?uvres d'art de la Renaissance appelée «?méthode morellienne?», basée sur des détails d'anatomie représentés de façon personnelle et reconnaissable par chaque artiste. Né à Vérone dans une famille suisse alémanique, il obtient une licence en médecine à l'université de Munich. Il est de retour en Italie dans les années quarante, pour prendre part aux soulèvements du Risorgimento : d'abord en tant que soldat, lors des «?Cinq journées de Milan?» (1848), puis comme diplomate et commandant de la garde citoyenne de Bergame (1859)?, enfin, il participe à la dernière bataille, parmi les glaciers du Stelvio (1866). Au cours des années 1860 Morelli est élu député à quatre reprises?, son activité politique est consacrée à la préservation du patrimoine, et il invente sa célèbre méthode comparative comme instrument de sauvegarde des biens culturels à la suite des dévastations causées par les guerres du Risorgimento. Parmi les nombreuses amours de sa vie on compte quelques grandes figures féminines, comme Clementina Frizzoni et Laura Acton, mais il ne se mariera jamais. À sa mort il lègue sa collection à l'Accademia Carrara de Bergame, sa chère ville d'adoption.