
Pierre Bonnard. Dans les collections du musée Bonnard, Le Cannet - Côte d'Azur, Edition bilingue fr
Au fil des tableaux, portraits, paysages, affiches, lignes et couleurs prennent forme les chefs-d'oeuvre de Pierre Bonnard dans les collections de son musée au Cannet-Côte d'Azur. Les oeuvres sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer vos murs et créer chez vous un petit musée Pierre Bonnard. Au dos de chaque page, Véronique Serrano, conservatrice du musée Bonnard, a livré des clés de lecture de l'oeuvre accompagnées d'éléments biographiques de l'artiste. Through paintings, portraits, landscapes, posters, lines, and colors, Pierre Bonnard's masterpieces take shape in the collections of his museum at Le Cannet-Côte d'Azur. The works are reproduced on detachable pages to decorate your walls and create a small Bonnard museum in your home. On the back of each page, Véronique Serrano, curator of the Musée Bonnard, has provided keys to reading the work, along with biographical details about the artist. Reproductions détachables : 24x30cm. Format de cadre standard.
| EAN | 9782080492906 |
|---|---|
| Titre | Pierre Bonnard |
| Auteur | Serrano Véronique ; McDowall Anne |
| Editeur | FLAMMARION |
| Largeur | 241 |
| Poids | 300 |
| Date de parution | 20250625 |
| Nombre de pages | 44,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Georges Braque, la musique
Serrano VéroniqueLes natures mortes de Braque, inspirées de l'univers familier du peintre, trouvent leur source dans la solitude de son atelier. Les instruments de musique, comme d'autres objets de la vie quotidienne du peintre, font partie des choses banales que Braque transfigure dans ses toiles. "Ce n'est pas assez de faire voir ce que l'on peint : il faut encore le faire toucher", déclarait Georges Braque dans son cahier.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER22,00 € -

Le nu de Gauguin à Bonnard. Eve, icône de la modernité ?
Serrano VéroniqueDepuis la naissance de la peinture de chevalet, la figure d'Eve habite les peintres de Masaccio à Rubens en passant par Michel-Ange, Bosch ou Brueghel. Au XXe siècle, l'image de la première femme apparaît comme étant le fil rouge qui réunit peintres et sculpteurs autour de la problématique du corps. Première femme ou femme unique dans l'univers d'un artiste, Eve est la représentation intrinsèque du nu. Gauguin avec l'idée de son Eve exotique ou Bonnard avec Marthe-Eve ont comme nombre d'artistes succombé à cette représentation d'une nudité coupable ou idéale, primitive en soi. Le catalogue présente près de soixante-dix oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes: Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis, Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti ou Chagall. Cet ouvrage s'attache à retracer dans un espace-temps plus étendu, cette histoire d'Eve, fondatrice d'un corps figuré, à travers les essais de Jean Louis Schefer et de Véronique Serrano, ainsi que les focus de Gilles Genty, Laurence Madeline, Mine Magnien et Elisabeth Pacoud-Rème. La vision contemporaine de Roberto Mange, parle de la nécessité de la présence d'Eve aujourd'hui dans ce qu'elle porte d'immuable pour la peinture et l'art en général.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER29,00 € -

Georges Braque et le paysage. De l'Estaque à Varengeville 1906-1963
Serrano Véronique ; Reff Théodore ; Frontisi ClaudDe 1984 à 2002, deux préhistoriens du CNRS se sont engagés dans 17 missions successives pour confronter leur expérience d'archéologues avec les réalités ethnologiques actuelles en Nouvelle-Guinée et aux Moluques. A cette occasion, près de 1800 objets ont été rapportés pour illustrer les techniques et les savoir-faire des populations. Pour avoir vécu pendant trois années dans les villages de Nouvelle-Guinée et dans les îles de l'est indonésien, Pierre et Anne-Marie Pétrequin livrent leur expérience personnelle d'une Nouvelle-Guinée vivante, où les objets sont des signes sociaux puissants, d'une étonnante modernité, qui circulent sur des centaines de kilomètres.Exposition au Musée d'Archéologie Nationale (St Germain en Laye), du 30 juin 2006 au 7 janvier 2007.EpuiséVOIR PRODUIT28,05 € -

Pierre Lesieur. Fenêtres & Ouvertures, Edition bilingue français-anglais
Serrano Véronique ; Pugin ValérieEpuiséVOIR PRODUIT30,00 €
Du même éditeur
-

L'Irréversible et la nostalgie
Jankélévitch VladimirQu'est-ce que la nostalgie sinon une mélancolie humaine rendue possible par la conscience de quelque chose d'autre, d'un ailleurs, d'un contraste entre passé et présent ? Et cette nostalgie n'est-elle pas aussi provoquée essentiellement par l'irréversibilité du temps ? Car on ne saurait remonter le cours du temps, tel est l'obstacle insurmontable qu'il oppose à nos entreprises. C'est notre impuissance devant cette impossibilité qui fait toute l'amertume de la nostalgie et l'absurdité des chimères du rajeunissement. La nostalgie n'est pas le mal du retour : on peut toujours revenir à son point de départ, à son lieu natal (l'espace se prête docilement à toutes nos allées et venues) mais il est impossible de redevenir celui qu'on était au moment du départ. Mais si le temps s'oppose irréductiblement à la rétrogradation il ouvre devant nous une carrière infinie à la liberté. L'homme peut s'ouvrir à l'idée du futur et confirmer ce que le temps affirme. Se servant d'exemples tirés de la vie quotidienne aussi bien que d'oeuvres poétiques, philosophiques ou musicales, Vladimir Jankélévitch démontre en fin de compte que l'irréversible n'admet qu'un seul remède : le consentement joyeux de l'homme à l'avenir, au futur.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER12,70 €
De la même catégorie
-

Georges Kars. Un bohémien à Paris
Pravdova AnnaSe plonger dans la vie et l'oeuvre de Georges Kars (1880-1945), c'est entrer de plein pied dans l'effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L'artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l'École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Grand ami de Guillaume Apollinaire, Juan Gris et Maurice Utrillo, il est aussi très proche de Suzanne Valadon, qui préfacera le catalogue de l'une de ses expositions personnelles chez Berthe Weill. Son attachement à la France est tel qu'il choisit de définitivement s'y installer en 1919, après un premier séjour interrompu par la Première Guerre mondiale. Sa carrière se déroule donc essentiellement à Paris avant de s'interrompre tragiquement à Genève par un suicide, consécutif à son exil en Suisse pendant l'Occupation.Dessins et peintures, paysages, portraits, nus... Georges Kars est d'abord influencé par l'impressionnisme, puis par le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Son oeuvre se distingue par une habile utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition. L'ouvrage s'attache aussi à illustrer les liens étroits existant entre les scènes artistiques pragoises et parisiennes dans la première moitié du XXe siècle.En stockCOMMANDER35,00 € -

La Vallée des Saints. A l'écoute des géants
Delance Patrick ; Le Drian Jean-YvesLa Vallée des Saints, l'Île de Pâques bretonne, est devenue la destination incontournable en Bretagne. De grandes statues en granit de 2,5 m de hauteur environ peuplent la colline de Quenequillec, dans les Côtes-d'Armor, et attirent chaque année 200 000 visiteurs. - Un ouvrage qui donne la parole à Philippe Abjean, fondateur de la Vallée des Saints, aux sculpteurs... - Des clés pour mieux comprendre le projet, son lien avec l'histoire de la Bretagne. - Des encadrés thématiques sur le travail du granit, sur les choix des saints représentés, sur les mécènes, sur les projets des prochaines années... - De très nombreuses photos et documents anciens qui donnent envie de découvrir un site incroyable.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER22,00 € -

Fernand Léger. Paysages de banlieue 1945-1955
Duvernay Bénédicte ; Joubert CarolineFernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940?: la représentation des banlieues en cours d'industrialisation. Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.EpuiséVOIR PRODUIT10,00 €

