
Un Art amoureux de nature. Le Land art et ses mutations
L'art amoureux de nature. Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à la création d'oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs. En intervenant dans la nature, les Land artistes - ou artistes environnementaux - avaient amorcé une réflexion sur l'écologie dès la fin des années 1960-1970. A cette époque était apparue la volonté d'échapper au marché de l'art et aux lieux d'exposition. Ce livre, dont l'originalité est d'être composé notamment d'une dizaine d'entretiens exclusifs avec des artistes contemporains internationaux, propose à la fois d'analyser certaines oeuvres et de recueillir les pensées et les propos inédits des créateurs afin de comprendre pourquoi ils ont assimilé les pratiques originelles du Land Art tout en explorant de nouvelles pistes. Comment parviennent-ils à tisser des liens privilégiés avec l'environnement naturel, dans une démarche respectueuse et holistique qui inclut tous les éléments de la création ? Notre ouvrage propose, sous la plume de Muriel Berthou Crestey, une relecture d'un courant artistique majeur dont les prolongations se retrouvent jusque dans le Street Art. Dans un style fluide, l'auteur fournit dans ses études et ses commentaires un support de connaissance, de rêverie, d'inspiration et de réflexion, aux amateurs d'art, de nature et de jardins, comme aux architectes et aux paysagistes. Ce livre est richement illustré de photographies pour partie inédites.
| Nombre de pages | 203 |
|---|---|
| Date de parution | 17/09/2020 |
| Poids | 988g |
| Largeur | 226mm |
| EAN | 9782825802953 |
|---|---|
| Titre | Un Art amoureux de nature. Le Land art et ses mutations |
| Auteur | Berthou Crestey Muriel |
| Editeur | IDES CALENDES |
| Largeur | 226 |
| Poids | 988 |
| Date de parution | 20200917 |
| Nombre de pages | 203,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Au coeur de la création photographique
Berthou Crestey MurielDes photographes parlent. Quels sont les regrets ou les surprises qui ponctuent une vie de photographe ? Quelles sont les stratégies de réalisation, de partage et de diffusion qui leur correspondent ? Comment se sont forgés les points de départ, le thème, les formes etc.? Quels sont les états d'âme des photographes ? En quoi les nouvelles technologies ont-elles modifié leurs pratiques ? Pour répondre à ces questions et à beaucoup d'autres, Muriel Berthou Crestey a rencontré des photographes représentatifs de différents mouvements de l'époque contemporaine. Ces entretiens ont pour ambition de décrypter les mystères qui enveloppent les différentes étapes de réalisations et de révéler la part insondable de l'art dont l'oeuvre constitue le point d'aboutissement. L'auteur en donne dans ce livre une preuve magistrale. Les échanges permettent en effet d'entrer dans l'intimité de l'acte de création. Il s'agit de sonder les mécanismes à partir desquels se construisent les idées artistiques, les méthodes créatives et les oeuvres. Cet ouvrage d'un accès agréable permettra aux amateurs comme aux spécialistes de faire mieux connaissance avec leurs photographes préférés et d'en découvrir d'autres.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,00 € -

L'invisible photographique. Pour une histoire intime de la photographie
Berthou Crestey MurielDepuis les origines de la photographie jusqu'à ses développements actuels, cet essai propose une redécouverte complète de l'histoire de ce médium à partir de la clé de lecture paradoxale de l'invisible. Concrètement, la photographie est un outil de représentation qui induit un choix primordial : que voit-on dans le cadre de l'image ? Qu'est-ce qui est montré ou volontairement éliminé de la scène, voire censure ? Les photographes suggèrent le hors-champ. Ils se rendent parfois invisibles pour capter la vérité d'une situation. Ils défient les limites de la perception humaine en se faisant nyctalopes, en montrant l'envers du décor ou en dénonçant les zones volontairement dissimulées par les pouvoirs politiques. Ils nous font voir l'absence, redonnent vie à des images. Ils capturent les sentiments. A partir d'études de cas précis, il s'agit de déployer toute une typologie des formes d'invisibilité allant du non-vu qui s'applique plutôt à la technique jusqu'à l'anti-visible, lié à l'anthropologie visuelle.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER22,00 € -

Du bon sens dans notre assiette. Ce que nous avons oublié de nos ancêtres chasseurs-cueilleurs
Berthou Anthony ; Marx Thierry ; Guerrero LéaQue faut-il manger en 2023 ? Tandis que la plupart des habitants des pays occidentaux mangent à leur faim, ils n'ont jamais été aussi perdus quant à ce qu'il faudrait mettre dans leur assiette pour rester en bonne santé. On observe en effet une inquiétante perte de vitalité et une hausse des pathologies dites de civilisation. Faut-il arrêter le gluten ? le lait ? Manger bio, cétogène ou cru ? Jeûner ou sauter le petit-déjeuner ? Devenir flexitarien, voire végane ?Avec une approche à la croisée de l'évolutionnisme, de la biologie et de la nutrition, Anthony Berthou propose une explication lumineuse aux dérèglements que subissent nos corps et notre environnement à l'époque moderne. Son programme nutritionnel et écologique fait le pari de prendre à rebrousse-poil les "régimes faciles" : comprendre nos mécanismes biologiques essentiels pour apprendre à les resynchroniser.La solution apparaît limpide à la lecture : nous réapproprier ces évidences héritées de nos ancêtres, que nous avons oubliées, et reconnecter notre assiette aux cycles de notre environnement.4e de couverture : Que faut-il manger en 2023 ? Tandis que la plupart des habitants des pays occidentaux mangent à leur faim, ils n'ont jamais été aussi perdus quant à ce qu'il faudrait mettre dans leur assiette pour rester en bonne santé. On observe en effet une inquiétante perte de vitalité et une hausse des pathologies dites de civilisation. Faut-il arrêter le gluten ? le lait ? Manger bio, cétogène ou cru ? Jeûner ou sauter le petit-déjeuner ? Devenir flexitarien, voire végane ?Avec une approche à la croisée de l'évolutionnisme, de la biologie et de la nutrition, Anthony Berthou propose une explication lumineuse aux dérèglements que subissent nos corps et notre environnement à l'époque moderne. Son programme nutritionnel et écologique fait le pari de prendre à rebrousse-poil les "régimes faciles" : comprendre nos mécanismes biologiques essentiels pour apprendre à les resynchroniser.La solution apparaît limpide à la lecture : nous réapproprier ces évidences héritées de nos ancêtres, que nous avons oubliées, et reconnecter notre assiette aux cycles de notre environnement.Notes Biographiques : Anthony Berthou est nutritionniste, il défend une approche intégrative de la nutrition auprès des professionnels de santé et dans différentes universités. Il a notamment enseigné les "Enjeux mondiaux de l'alimentation 5050" au sein de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Il est également expert en nutrition sportive, ancien athlète de haut niveau en triathlon et a été le nutritionniste de plusieurs équipes olympiques.EN STOCKCOMMANDER22,50 € -

Remettez du bon sens dans votre assiette. Et dans votre mode de vie. 41 préjugés déconstruits par un
Berthou Anthony ; Gaudry François-RégisRésumé : Des fausses évidences alimentaires, nous en avons tous quelques-unes en tête. Elles sont relayées par la presse, les réseaux sociaux, les "experts" autoproclamés, et se contredisent souvent : pas plus de 3 oeufs par semaine, le vinaigre de cidre est la solution pour maigrir, les produits laitiers sont indispensables pour avoir des os solides... Difficile de savoir exactement à qui se fier. Ce livre s'attaque donc à 41 des préjugés nutritionnels les plus tenaces, pour enfin démêler le vrai du faux, à la lumière des dernières études scientifiques. Avec sa clarté et sa pédagogie habituelles, Anthony Berthou nous aide à comprendre le fonctionnement de notre organisme ; il nous donne les armes pour enfin décider de ce que nous mangeons de façon éclairée.EN STOCKCOMMANDER22,00 €
Du même éditeur
-

Le Ranz des vaches. Du chant de bergers à l'hymne patriotique
Metraux Guy ; Philipona Anne ; Arn Isabelle ; DupeLe ranz des vaches, c'est le cortège formé par les vaches au moment de la montée à l'alpage et de leur retour dans la vallée à la fin de l'estivage. " Le Ranz des vaches " c'est aussi, par voie de conséquence, le nom d'un chant particulier qui accompagne traditionnellement ces deux moments forts de la vie des paysans de montagne.Mais qu'est-ce donc que le ranz des vaches ? Il s'agit concrètement du cortège formé par les vaches au moment de la montée à l'alpage et de leur retour dans la vallée à la fin de l'estivage." Le Ranz des vaches " c'est aussi, par voie de conséquence, le nom d'un chant particulier qui accompagne traditionnellement ces deux moments forts de la vie des paysans de montagne. Il s'agit donc d'un chant des pâtres, soit un des genres les plus anciens et répandus du folklore musical. Le Ranz des vaches qui est l'objet de ce livre est particulier au canton de Fribourg en Suisse.Les auteurs de cet ouvrage, tous deux historiens, visent d'une part à retrouver les origines très anciennes de cette mélodie inspirant la nostalgie mais qui n'est pas dépourvue de joie non plus, et d'en suivre la trace à travers les siècles jusqu'à nos jours.D'autre part, leur étude se penche sur le glissement qui s'est opéré d'une mélodie pastorale alpestre en un motif musical savant exploité par des compositeurs tels que Laborde, musicien à la cour de Louis XVI, Beethoven, Meyerbeer ou encore Berlioz, qui s'en sont inspirés.Viotti, un Italien, fut un des premiers à publier une " Note sur les rans des vaches " dans la Décade philosophique, littéraire et politique en 1798. En 1813, c'est le Français George Tarenne qui écrit une " Recherche sur le ranz des vaches et sur les chants des bergers de la Suisse ". Dans l'univers littéraire, Senancour publie en 1795 Aldomen, dans le quel roman il introduit le thème célèbre. Plus tard, James Fenimore Cooper, auteur bien connu du Dernier des Mohicans, fit connaître ce chant au monde anglo-saxon.Enfin, cet ouvrage montre qu'une mélodie ancestrale, ancrée dans un univers paysan alpestre, a toujours encore - et dans les milieux urbains aussi ? la faveur du public. En effet, revisité par des groupes tels que I Muvrini, ce chant émeut des salles combles quand il est entonné par le soliste, ou qu'un Bastian Baker se l'approprie.Notre livre, richement illustré, s'adresse aux amateurs de musiques traditionnelles ainsi qu'à celles et ceux qui s'intéressent aux arts et traditions populaires.Le Ranz des vaches figure sur la liste représentative du patrimoine immatériel de l'UNESCO.Table des matières : SOMMAIRELA MUSIQUE ET LES PAROLESUNE MUSIQUE DE BERGERSLes Alpes, berceau du ranz des vachesLA MUSIQUELes premiers témoignagesLes caractéristiques musicales du ranz des vachesLES PAROLESL'appel - l'inventaire du troupeauUNE MUSIQUE DU PEUPLE ET UNE MUSIQUE POUR LE PEUPLELE RANZ DES VACHES DE LA GRUYÈRE, 1813George Tarenne et sa Recherche sur les ranz des vachesL'APPEL DE LA PATRIE ET DE LA NATURELE RANZ DES VACHES ET LA NOSTALGIELe ranz des vaches, " signe mémoratif " du pays natalPATRIE, NATURE ET POÉSIE : LE XIXe SIÈCLELa peinture de la nature - Le romantismeLe tourisme et le ranz des vachesLE RANZ DES VACHES ET LE SENTIMENT NATIONALLA NAISSANCE D'UN CHANT NATIONALLA DIFFUSION DU RANZ DES VACHESLes musicologues et les musiciensLE RANZ DES VACHES ARTISTIQUE : LA MUSIQUE, LA POÉSIE, L'IMAGELA MUSIQUE ET LA POÉSIEJean-Benjamin de La Borde - Giacomo Meyerbeer - Eugène ScribeLe ranz des vaches littéraire : Senancour et AldomenL'opéra et le drame patriotique : Guillaume Tell de SchillerLe poème symphonique et la symphonie ? Franz Lizst, Beethoven, Berlioz ...DU CHANT DES BERGERS A L'HYMNE PATRIOTIQUE : LE POUVOIR DU MYTHESur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER49,00 € -

Olivier Debré. Edition revue et corrigée
Harambourg LydiaRésumé : Né en 1920, Olivier Debré est l?un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait " lyrique " qui s?épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui " d?abstraction fervente ". Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d?espace et de mouvement, comme l?expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l?architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré " que du temps devenu espace ". Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant " dans la nature je traduis l?émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage " dit-il. Cette quête d?une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,00 € -

Madge Gill
Jeanneret Marie-Hélène- Une oeuvre d'une richesse exceptionnelle qui inscrit Madge Gill à jamais au Panthéon des auteurs d'Art Brut - Madge Gill est devenue l'une des figures les plus emblématiques de cet art marginal et fécond Née à la fin du XIXe siècle dans une banlieue modeste de Londres, Madge Gill (1882-1961) n'a jamais appris à dessiner, a toujours refusé de vendre sa production et n'a pas voulu consciemment léguer un message à la postérité. Et pourtant... L'oeuvre qu'elle laisse derrière elle est d'une richesse exceptionnelle et l'inscrit à jamais au Panthéon des auteurs d'Art Brut, créateurs mystérieux, prolifiques et visionnaires, qui connaissent aujourd'hui un succès inégalé sur la scène artistique contemporaine. Blessée par la vie, dotée d'une santé mentale fragile et se disant inspirée par un esprit venu de l'au-delà, Madge Gill est devenue l'une des figures les plus emblématiques de cet art marginal et fécond aux côtés d'Aloïse, d'Adolf Wölfli, d'Augustin Lesage ou encore d'André Robillard. L'ouvrage que nous lui consacrons invite à suivre les traces de cette créatrice hors normes, qui a su tracer son chemin en édifiant un univers intime à nul autre comparable et qui suscite un intérêt croissant auprès de collectionneurs du monde entier.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,00 € -

Pierre Alechinsky
Daix Pierre ; Alechinsky PierreRésumé : Pierre Alechinsky est né en 1927 à Bruxelles, d'une mère wallonne et d'un père russe. Il fait des études de typographie et d'illustration à l'Ecole d'architecture et des arts décoratifs de la Cambre à Bruxelles. En 1949, il adhère au mouvement avant-gardiste CoBrA, rejoignant Karel Appel, Constant, Jan Nieuwenhuis et Asger Jorn. Il participe aussitôt à la première exposition internationale de CoBrA au Stedel à Amsterdam. Dans les années 1950, il séjourne en Extrême-Orient et aux Etats-Unis et s'intéresse à l'Action Painting, dont il synthétise les influences combinées. C'est également au cours de cette décennie qu'il commencera à exposer à Paris - où il s'installe -, à Bruxelles, puis à Londres. A partir de 1965, le centre de ses peintures à l'huile sur toile ou à l'acrylique sur papier marouflé sur toile est cerné d'un cadre peint de petites cases emplies de motifs narratifs ou rythmiques tracés à l'encre de chine. Il réalise des oeuvres monumentales, souvent des commandes publiques : salon d'attente du ministère de la Culture, hall du ministère des Finances, décoration de la Rotonde du Palais Bourbon.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,00 €
De la même catégorie
-

Alchimie entre pinceau et plume
Devroede XavierQuand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, XavierEN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Vincent Bebert
Michaud YvesFiguratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.EN STOCKCOMMANDER25,00 € -

Pierre Soulages. Edition bilingue français-anglais
Soulages Pierre ; Doherty JohnLe noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.EN STOCKCOMMANDER7,80 € -

L'art brut. Edition revue et augmentée
Peiry Lucienne ; Thévoz MichelRésumé : L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence. Elle retrace l'histoire de l'Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l'Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels. Les 500 oeuvres reproduites, issues pour l'essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive - qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn. Dès la fin du XXI ? siècle, le primitivisme a été l'une des réponses à la recherche d'altérité. Mais d'autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme ou les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, d'oeuvres troublantes, réunies sous le terme d'Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wölfli, Aloïse et Müller. Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l'exégèse. La Collection de l'Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l'institution suisse essaime dans un climat d'effervescence, alors qu'à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l'Art Brut. Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l'univers de l'art contemporain.EN STOCKCOMMANDER24,90 €
