Bernadac Marie-Laure ; Kiefer Anselm ; Terrasse Je
REGARD
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EAN :9782841052196
[...] Je crois que les écrivains et les peintres intéressants ont à voir avec la mythologie. Ils la poursuivent. La mythologie est un grand champ qu'il faut continuer à explorer. Comme eux je cherche à expliquer d'une manière non scientifique (parce que la science n'y parvient pas) les énigmes du monde. Et en retournant en arrière - en même temps que je le fais - je me projette dans le futur. Ce sont deux mouvements absolument liés. Plus je vais loin dans le passé, plus je vais loin dans le futur. C'est logique [...]. L'oubli et le souvenir sont liés - paradoxalement, mais c'est un fait. Je ne fais rien qui ne soit pas lié avec mon existence. Là, sur ce tableau, c'est moi, mais ce n'est pas seulement moi, c'est un gisant, un archétype. Ci-gît. 1 e suis un homme d'aujourd'hui qui a des souvenirs précis des temps anciens [...] Ce tableau traite du métabolisme. Quand une fleur éclate, elle meurt en produisant des graines qui à leur tour feront d'autres fleurs, etc. Ce moment-là est un passage de frontière. Un homme couché en méditation ou déjà mort (peint à partir d'une photo de moi quand je fais de la méditation, mais ça pourrait être aussi la mort - la méditation est une petite mort), c'est une frontière du point de vue du métabolisme, de la recréation [...]. Je suis ici, composé de tous mes souvenirs qui remontent jusqu'aux dinosaures et même plus loin. Le futur est lié au passé, sans y être mêlé. Quand je peins, je fais un mouvement qui semble paradoxal: je vais dans le passé et en même temps je vais dans le futur. Un astrophysicien, un jour, m'a répondu que ce que je dis n'est pas nouveau pour lui et il a même ajouté: on va non seulement dans le passé et le futur mais dans toutes les directions en même temps. C'est la pluridimensionnalité du monde, classique depuis Einstein. Il est nécessaire de modifier sans cesse notre regard sur les représentations du passé en utilisant la réflexion scientifique - qui n'exclut pas les démarches ésotériques ou philosophiques. C'est la démarche des artistes, qui ont toujours appris chez leurs maîtres, y compris au XXe siècle. L'art se renouvelle en s'inspirant du passé. Anselm Kiefer
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Nombre de pages
63
Date de parution
07/11/2007
Poids
445g
Largeur
183mm
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EAN
9782841052196
Titre
Anselm Kiefer au Louvre
Auteur
Bernadac Marie-Laure ; Kiefer Anselm ; Terrasse Je
Editeur
REGARD
Largeur
183
Poids
445
Date de parution
20071107
Nombre de pages
63,00 €
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Picasso, le plus inventif des peintres du XXe siècle, est aussi celui qui a le plus fortement exprimé sa dette envers les artistes du passé. De Velàzquez, et ses célèbres Ménines, Greco, Zurbaràn et Goya - peintres familiers au temps de son enfance espagnole - à Ingres, Delacroix et Manet, découverts à son arrivée à Paris, il n'a cessé de procéder à une relecture de la peinture par la peinture, en particulier dans les années 1953-1961. Dans ses autoportraits comme dans ses natures mortes ou ses nus, les sources de son inspiration sont évidentes. Rembrandt, Cézanne, Goya, Van Gogh sont à la base de variations sur le portrait; bodegones du XVIIe siècle et natures mortes cézanniennes lui ont inspiré la thématique des choses, tandis que ses grands nus renvoient aux Vénus de Titien, à la Maja desnuda de Goya, ou encore à la Grande Odalisque d'Ingres et à l'Olympia de Manet. La série de ses quinze toiles sur Les Femmes d'Alger est une variation sur le tableau de Delacroix, de même qu'il a décliné Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en un cycle de vingt-sept peintures. Un "cannibalisme pictural" sans précédent dans l'histoire de l'Art.
Résumé : La vie d'une meute de loups racontée au fil des pages. De photographies en aquarelles, Yves Fagniart et Olivier Larrey, retracent leur histoire avec les loups. Ils mettent en lumière les plus belles observations faites durant 80 jours en affût au coeur de la Taïga finlandaise. Ainsi, de jour en jour, ils ont pu observer la meute dans toutes sortes de comportements : liens entre générations, jeux fraternels, prédation, dans les somptueux décors de la grand forêt boréale où l'hiver dure 6 mois. Leur aventure, découpée en cinq missions, est relatée avec la grande complicité de Marie-Pierre Bey qui a recueilli leurs histoires et les a retranscrites avec ses mots. Le film " l'affût aux loups " qui a été l'objet principal de toute cette aventure (coproduction : Arté France, le cinquième rêve, Belgica films), raconte la quête des deux artistes, le livre restitue le fruit de leurs nombreuses observations. Environ 100 photographies et 70 aquarelles et dessins sont rassemblés dans cet ouvrage.
Résumé : Ce livre est la version " poche " de la première monographie consacrée à Balenciaga par les Editions du Regard en 1988. Marie-Andrée Jouve, alors responsable des archives de la maison Balenciaga réalisa à l'aide d'une documentation exceptionnelle un ouvrage inégalé à ce jour sur le maître incontesté de la haute couture. Ce livre est la version " poche " de la première monographie consacrée à Balenciaga par les Editions du Regard en 1988. Marie-Andrée Jouve, alors responsable des archives de la maison Balenciaga réalisa à l'aide d'une documentation exceptionnelle un ouvrage inégalé à ce jour sur le maître incontesté de la haute couture. Elle fut à l'origine de sa redécouverte par une série d'expositions prestigieuses, entre autres : Balenciaga, Musée des textiles de Lyon ; Balenciaga, F. I. T. New-York. Secret, Cristobal Balenciaga le fut incontestablement, mais s'il ne nous livra que très peu de lui-même, de sa vie privée ou de ses choix artistiques, ceux-ci transparaissent dans son oeuvre exigeante, parfois proche de la sévérité et dans laquelle culmine le raffinement de ses inspirations. De l'ampleur et des drapés de la peinture de Zurbaran, Balenciaga réinvente des robes, des manteaux et des capes dont chaque volume, chaque plis, atteint l'expression même de l'austère élégance espagnole. La perfection de sa technique lui permettant de satisfaire son goût pour l'infiniment dépouillé et d'obtenir des vêtements dont la coupe parfaite s'alliant à la somptuosité des étoffes, évoquent des architectures proches de l'abstraction. Ses plus belles créations (1937 - 1968) nous sont offertes ici à travers une iconographie inédite par les plus grands photographes de son temps qui, en reconstituant son oeuvre, gardent intact le mythe.
Depuis plus d'un siècle, le nom de Cartier demeure le symbole le plus prestigieux de la haute joaillerie. C'est à l'audace de son invention, à l'originalité de son style et à la rareté et la beauté des pierres précieuses employées, que Cartier doit son inégalable renommée auprès des cours d'Europe et des milliardaires américains Biographie de l'auteur L'auteur, Hans Nadelhoffer, expert chez Christie du département joaillerie, a durant les trois années passées à retracer l'histoire de la dynastie Cartier eu accès aux archives de Paris, Londres et New York, complétant ses recherches auprès de collectionneurs et de bibliothèques internationales. Il a également eu la chance d'obtenir les témoignages de quelques anciens créateurs. Ce livre, véritable histoire de l'art du bijou des XIXe et XXe siècles, retrace les modes d'une société en perpétuel mouvement, et les différents styles: le style Guirlande qui marque le tournant du siècle, le style Art déco, l'influence des Ballets russes, de l'Orient et de la Chine. Il en résulte un ouvrage de référence, précis et documenté, que de multiples anecdotes ainsi que de très nombreuses illustrations, pour la plupart inédites, rendent attrayant