Louise Bourgeois

Picasso, le plus inventif des peintres du XXe siècle, est aussi celui qui a le plus fortement exprimé sa dette envers les artistes du passé. De Velàzquez, et ses célèbres Ménines, Greco, Zurbaràn et Goya - peintres familiers au temps de son enfance espagnole - à Ingres, Delacroix et Manet, découverts à son arrivée à Paris, il n'a cessé de procéder à une relecture de la peinture par la peinture, en particulier dans les années 1953-1961. Dans ses autoportraits comme dans ses natures mortes ou ses nus, les sources de son inspiration sont évidentes. Rembrandt, Cézanne, Goya, Van Gogh sont à la base de variations sur le portrait; bodegones du XVIIe siècle et natures mortes cézanniennes lui ont inspiré la thématique des choses, tandis que ses grands nus renvoient aux Vénus de Titien, à la Maja desnuda de Goya, ou encore à la Grande Odalisque d'Ingres et à l'Olympia de Manet. La série de ses quinze toiles sur Les Femmes d'Alger est une variation sur le tableau de Delacroix, de même qu'il a décliné Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en un cycle de vingt-sept peintures. Un "cannibalisme pictural" sans précédent dans l'histoire de l'Art.

L'hôtel " Salé ", l'un des plus prestigieux du quartier du Marais à Paris, abrite une fabuleuse collection d'?uvres de Pablo Picasso. Ce musée rend compte des multiples facettes de l'artiste, de son influence sur l'art du XXe siècle, de ses relations étroites et amicales avec nombre de créateurs de son temps et enfin, de ses liens avec le théâtre, le ballet, la musique, la littérature, le cinéma ou encore la photographie. Cet album propose une sélection d'environ soixante-dix chefs-d'?uvre, choisis dans les périodes les mieux représentées au sein de la collection du musée et parfois les moins connues : les constructions cubistes, la période néoclassique, la période de Boisgeloup et la dernière période de l'artiste. Chaque ?uvre est accompagnée d'un commentaire permettant de la restituer dans le contexte de la vie de Picasso et de son évolution stylistique.