Iphis et Iante

Au camp de Spaç, le plus terrifiant de la dictature albanaise, des prisonniers font commerce de leurs jours de liberté contre des paquets de cigarettes, tandis que d'autres transforment des wagonnets en four à pain ou cherchent d'illusoires " diamants " dans les mines de charbon. Maks Velo a été condamné à dix ans de camp en 1978 pour avoir " exécuté des œuvres inspirées de Modigliani, Braque et Picasso... contrevenant ainsi à la méthode du réalisme socialiste. " Ses tableaux ont été détruits. A sa sortie de Spaç, il a consigné ces croquis de mémoire. " Nous sommes comme ces petites gares qu'on ne dessert plus. On les abandonne à l'oubli ". Chacune de ces nouvelles parvient à faire mentir cet aveu d'une vie amputée par la dictature.

Pouvoirs abusifs, rapt de séduction, viols, incestes et triple mariage imposé in extremis pour étouffer le scandale. Tels sont les ingrédients de cette pièce sur l'arbitraire et les faillites de l'autorité seigneuriale. Le "droit du seigneur" symbolise cet arbitraire où la violence sexuelle, déclarée ou suggérée, est omniprésente. L'échec politique et social se double ici d'un échec de la pensée: celui de la figure régulatrice du sage, sorte de "philosophe-roi" guidé par une raison déficiente et surtout, faillible. Et ce n'est pas sans surprise que l'on découvre un Voltaire décalé. Reléguées au second plan, ironie et portée critique sont ici largement érodées par une fascination à peine voilée pour la loi du plus fort.

Paris, 1721. Au moment où Cartouche est en prison, Marc-Antoine Legrand met en scène Cartouche ou les voleurs: le bandit citadin devient le prototype de l'ennemi public N° 1. Londres se saisit de l'affaire. Des journalistes-écrivains, autour de Daniel Defoe, traduisent la pièce Cartouche or the Robbers est publiée moins de six mois après l'exécution du Robin-des-Villes français (1722). 1728. The Beggar's Opera de John Gay, pièce chantée, étrange, met en scène les pauvres, les voleurs et les chasseurs de brigands corrompus. C'est un énorme succès: en 1750, une troupe française viendra même jouer L'Opéra du gueux, en français, à Haymarket. Le projet de cette triple édition est ainsi de figurer cette circulation, de s'interroger sur la naissance d'une légende et du concept d'opinion en Europe, enfin de permettre que les lecteurs, les acteurs et les metteurs en scène du début de notre XXIe siècle s'intéressent à ces textes

Comédie de pur divertissement, la parade se caractérise par une intrigue simple, des personnages-types, des dialogues riches en fantaisie verbale, et un humour axé sur le bas corporel. Issue des théâtres forains, la parade connut, à travers le XVIIIe siècle, une très large diffusion sur les théâtres de société et de Boulevard, méprisée par la critique, elle a néanmoins marqué les esprits d'un siècle abandonné à la théâtromanie. Cette édition envisage la parade en tant que texte performatif pour mieux concevoir comment ces pièces étaient jouées et les raisons de leur succès auprès d'un public populaire autant qu'aristocratique. Nous proposons ici trois textes tirés du Théâtre des Boulevards (1756), assortis d'une préface et de notes permettant de prendre la mesure de l'originalité et de la complexité des parades, ainsi que deux " textes de scène " joués par la compagnie SapassoussakasS en 2002-04.