Théâtralité de la scène érotique. Du XVIIIe siècle à nos jours dans la littérature, les arts du spec

A la fin du XIXe siècle, dans toute l'Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette — jusqu'alors ancrée dans des traditions en déclin — un véritable modèle esthétique, qui persiste jusqu'à la fin des années trente. Ainsi, le sujet de ce livre n'est pas " le théâtre de marionnettes " défini par une série de pratiques qui volent alors en éclats, mais " la marionnette au théâtre " : comment et pourquoi cet objet théâtral entre-t-il dans le champ du " grand " théâtre, c'est-a-dire de la scène d'acteurs, et qu'y change-t-il ? Que devient la marionnette dans cette rencontre ? Ce " modèle marionnettique ", profondément critique et expérimental, devient alors un laboratoire qui explore tous les champs de l'art du théâtre : théorie, dramaturgie. mise en scène. Cet ouvrage associe ces trois dimensions et analyse, dans trois pays où les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes (la Belgique, l'Espagne et la France), à la fois des textes théoriques (manifestes, articles de presse), des réalisations scéniques et des textes dramatiques, en accordant une attention particulière au dernier aspect. De très nombreux textes dramatiques dits " pour marionnettes " ou inspirés par son esthétique y sont convoqués et soumis à une analyse approfondie qui explore la variété des possibilités dramatiques offertes par la marionnette au théâtre. On voit alors comment l'énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l'heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d'un théâtre métaphysique, populaire et politique.

Qu'est-ce que l'homme ? Qu'est-ce qu'être vivant ? Qu'est-ce que la liberté ? Comment envisager les liens entre l'esprit et la matière ? Entre l'homme et les pouvoirs de tous ordres ? politiques, métaphysiques, visibles et invisibles ? qui le manipulent ? Ainsi pourrait-on résumer à grands traits les problèmes philosophiques que la marionnette et son théâtre ont contribué à formuler tout au long de leur histoire. En effet, outre les valeurs spirituelles liées à la marionnette dans diverses civilisations, la philosophie occidentale en a fait une image privilégiée de plusieurs questions fondamentales. Il semble nécessaire, en ce début de XXIe siècle, de réinvestir les relations entre marionnette et philosophie afin de tenir compte des évolutions technologiques et numériques qui produisent aujourd'hui de nouvelles images, de nouveaux avatars de l'humain. Ce sont ces questions très vastes que cet ouvrage collectif veut explorer en rassemblant, pour la première fois, au sujet des "scènes philosophiques de la marionnette" de l'Antiquité à nos jours, différentes études de textes purement philosophiques ? qui envisagent la marionnette comme métaphore de l'homme (Platon), des relations entre l'âme et le corps (Descartes), de la conscience (Leibniz), du langage, etc. ? et des analyses d'expériences théâtrales pratiques posant des problèmes philosophiques particuliers.

Vous avez dit "marionnettique" ? Cette question, qui donne son titre à cet ouvrage collectif, renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse est l?objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d?artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de "corps-frontière", qui structure l?ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps humains et artificiels, le second s?attache à la dissolution des frontières au sein d?un travail sur la matière et dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s?incarner dans différentes formes d?écritures. Le lecteur, qu?il soit averti ou novice, pourra découvrir à l?occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps.

Résumé : Dès leur première rencontre, une communion particulière s'établit entre Taka, un chat des plus normaux en apparence, et l'auteure. Un espace se crée, hors normes, hors temps. Dans cet espace unique, l'auteure se sent guidée vers sa propre intériorité qu'elle aborde comme un retour vers la Source, vers sa source, vers elle-même? Il en résulte un livre remarquable, d'une écriture efficace, qui propose une réflexion profonde s'appuyant sur un sens éveillé de l'observation et une analyse pertinente de notre monde moderne dominé par l'égo, le matérialisme et la performance. Caroline Beauchamp nous présente le fruit de ses observations et de son parcours intérieur. Le reflet qu'elle nous renvoie de notre société et de notre vie nous amène à des constatations parfois dérangeantes, voire troublantes, mais combien essentielles pour pouvoir entamer un cheminement intérieur, prélude à une transformation salvatrice, tant pour nous-mêmes que pour le monde entier. Car c'est bien de cela dont il est question dans ce livre : un appel à reconnaître le bourbier dans lequel l'humanité s'est enfoncée pour nous inspirer le désir de changer notre regard sur la vie et connaître ainsi une transformation. Et pour nous accompagner, elle nous propose 7 clés de conscience, véritables outils d'éveil et balises sur notre propre chemin vers une nouvelle conscience.