Du Moyen Age, époque pendant laquelle toute expérience musicale était vouée à la divinité, au XXIe siècle, où il est de bon ton de déplorer la fin du sacré, ce livre est un questionnement sur le sacré et le profane en musique. Faut-il trouver des passerelles entre ces deux notions ou alors les opposer? Leurs rapports sont complexes: sont-ils conflictuels? Les textes présentés ici poussent plutôt au dépassement des contraires et à labandon dune opposition un peu convenue. Sils témoignent de la présence et de linfluence des thèmes sacrés dans la création musicale, ils expriment aussi lévolution des normes et du vocabulaire de la musique sacrée, ainsi que lémergence de techniques nouvelles de composition et la force de rituels sociaux qui ont permis le rapprochement du sacré et du profane. Le sommaire - Profaner avec un diapason (François Noudelmann: philosophe, professeur des universités) - La musique, le sacré et le profane au Moyen Age (Olivier Cullin: professeur de musicologie, chercheur au Centre d'études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers) - La notion de ""musique sacrée"" (Jean-Yves Hameline: musicologue, professeur honoraire de l'Institut catholique de Paris) - Visages de la foi dans luvre dOlivier Messiaen (Alain Mabit: professeur d'écriture du XXe siècle au CNSMD de Paris, organiste cotitulaire de l'abbatiale de Saint-Etienne de Caen) - Le sacré dans lart (Dominique Ponnau: conservateur général du patrimoine) - Loratorio (Stéphane Goldet: musicologue, productrice de l'émission ""Sacrées Musiques"" sur France Musique) - Sacré et pouvoir sous Louis XIV (Jean-Paul Montagnier: professeur à l'université de Nancy 2) - Inspiration sacrée, inspiration profane dans les cantates du prix de Rome au XIXe siècle (Alexandre Dratwicki: docteur en musicologie, ancien pensionnaire de la Villa Médicis) - Le profane comme accès au sacré dans la théologie dAbhinavagupta (David Dubois: professeur de philosophie).
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Nombre de pages
125
Date de parution
01/04/2007
Poids
200g
Largeur
130mm
Plus d'informations
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EAN
9782914147408
Titre
Musique, sacrée et profane
Auteur
Bayle Laurent
Editeur
CITE MUSIQUE
Largeur
130
Poids
200
Date de parution
20070401
Nombre de pages
125,00 €
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Résumé : Des années 1980 à nos jours, le paysage culturel et musical français a connu des métamorphoses puissantes, entre audace artistique et volonté politique. C'est de cette période passionnante et passionnée que Laurent Bayle témoigne dans ce livre éclairant. Son parcours singulier, qui l'a mené à créer et à diriger la Philharmonie de Paris, est celui d'un engagement de plus de quarante ans au service de la musique. Il raconte ici un foisonnement artistique où sont à l'oeuvre des personnages exceptionnels, dont il livre des portraits sensibles : de Pierre Boulez à Patti Smith, de Daniel Barenboim à Jean Nouvel, c'est le récit personnel d'un homme qui a bâti, avec d'autres, une certaine vision de la culture. De ce témoignage fort, on ressort convaincu de ceci : la création et la transmission artistiques sont des moteurs nécessaires pour rénover la société en aidant chacun à construire son identité en même temps qu'un récit collectif.
Afin de susciter un environnement propice à la réception et à l'appréciation des oeuvres, la Cité de la musique organise sa programmation autour de thématiques qui tentent de tenir compte des attentes des publics. Musique et nuit répond à un voeu : demander à des auteurs de prendre appui sur l'un des thèmes de la saison et d'écrire des textes originaux réunis ici. Pourtant, ces textes nous le démontrent, le sujet dépasse largement les contours abordés par notre programmation. D'une certaine manière, toute musique a peut-être un caractère nocturne. Dans un fragment d'Aurore intitulé "Nuit et musique", Nietzsche écrivait : "L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur... D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre."
De tous les arts, la musique est sans doute celui qui est le plus imbriqué dans l'existence sociale" écrit Bernard Sève. La musique peut-elle informer sur la situation sociale d'un pays, d'une cité, d'un peuple ? Est-elle précurseur d'une société nouvelle ou, au contraire, en adéquation avec la société dans laquelle elle se développe ? La Cité de la musique poursuit la réalisation d'ouvrages en liaison avec la programmation de la saison. Avec des textes sur des thèmes tels que l'errance, l'exil, la lutte, le patriotisme, le rôle du compositeur, ce livre aborde des domaines aussi divers que les maîtrises des cathédrales, les musiques de la Révolution française, les orphéons, le klezmer, le blues, les musiques d'Afrique noire ou la techno. C'est l'occasion d'évoquer la fonction sociale, culturelle, identitaire de ces musiques.
Résumé : Rien de ce qui a compté depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale ne semble avoir échappé à Pierre Boulez : compositeur phare de la modernité, chef d'orchestre vénéré, intellectuel admiré et redouté, il fut de surcroît fondateur de prestigieuses institutions musicales. Personnalité hors norme, ouverte au monde, il a interrogé tous les champs de la pensée et entretenu des rapports privilégiés avec les plus grands écrivains, peintres, metteurs en scène, architectes, philosophes ou scientifiques de son temps. Dans ce livre, son compagnon de route, Laurent Bayle, analyse pourquoi la vision et les combats d'un des plus grands génies du XXe siècle continuent à façonner notre présent et à irriguer l'avenir de la création.
Résumé : Après Chants tsiganes de Roumanie et Chants d'Italie, la collection "Traditions chantées" s'enrichit avec la publication de Chants wolofs du Sénégal. La première partie est consacrée à l'histoire du Sénégal (le temps des royaumes, la colonisation, l'avènement de l'islam, l'indépendance) et à la place des Wolofs dans l'organisation sociale du pays. Le griot, figure emblématique de cette société, a droit à un chapitre qui montre l'évolution de sa fonction en même temps que celle du Sénégal tout entier. La musique est omniprésente chez les Wolofs. Elle est fortement sexuée et liée aux rites sociaux : certains instruments sont ainsi spécifiques aux griots, aux femmes, aux hommes, aux enfants. La modernité n'est pas absente, et la musique adopte avec ingéniosité de nouveaux matériaux : par exemple, les femmes utilisent, en tant qu'instruments de percussion, les bassines en plastique destinées à la lessive. 9 chants-berceuse, comptine, chant de tatouage, d'invocation de la pluie, etc. sont proposés dans la seconde partie du livre. Là sont déclinées toutes les étapes pour faciliter l'apprentissage : paroles énoncées clairement, analyse, applications pédagogiques et, quelque-fois, travaux pratiques pour aller plus loin (fabrication d'un tambour, recherche de berceuses de différentes langues et de différentes musiques). Le CD présente plusieurs interprétations de chaque chant.