Du Moyen Age, époque pendant laquelle toute expérience musicale était vouée à la divinité, au XXIe siècle, où il est de bon ton de déplorer la fin du sacré, ce livre est un questionnement sur le sacré et le profane en musique. Faut-il trouver des passerelles entre ces deux notions ou alors les opposer? Leurs rapports sont complexes: sont-ils conflictuels? Les textes présentés ici poussent plutôt au dépassement des contraires et à labandon dune opposition un peu convenue. Sils témoignent de la présence et de linfluence des thèmes sacrés dans la création musicale, ils expriment aussi lévolution des normes et du vocabulaire de la musique sacrée, ainsi que lémergence de techniques nouvelles de composition et la force de rituels sociaux qui ont permis le rapprochement du sacré et du profane. Le sommaire - Profaner avec un diapason (François Noudelmann: philosophe, professeur des universités) - La musique, le sacré et le profane au Moyen Age (Olivier Cullin: professeur de musicologie, chercheur au Centre d'études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers) - La notion de ""musique sacrée"" (Jean-Yves Hameline: musicologue, professeur honoraire de l'Institut catholique de Paris) - Visages de la foi dans luvre dOlivier Messiaen (Alain Mabit: professeur d'écriture du XXe siècle au CNSMD de Paris, organiste cotitulaire de l'abbatiale de Saint-Etienne de Caen) - Le sacré dans lart (Dominique Ponnau: conservateur général du patrimoine) - Loratorio (Stéphane Goldet: musicologue, productrice de l'émission ""Sacrées Musiques"" sur France Musique) - Sacré et pouvoir sous Louis XIV (Jean-Paul Montagnier: professeur à l'université de Nancy 2) - Inspiration sacrée, inspiration profane dans les cantates du prix de Rome au XIXe siècle (Alexandre Dratwicki: docteur en musicologie, ancien pensionnaire de la Villa Médicis) - Le profane comme accès au sacré dans la théologie dAbhinavagupta (David Dubois: professeur de philosophie).
Nombre de pages
125
Date de parution
01/04/2007
Poids
200g
Largeur
130mm
Plus d'informations
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EAN
9782914147408
Titre
Musique, sacrée et profane
Auteur
Bayle Laurent
Editeur
CITE MUSIQUE
Largeur
130
Poids
200
Date de parution
20070401
Nombre de pages
125,00 €
Disponibilité
Epuisé
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La musique peut-elle informer sur la situation sociale d'un pays, d'une cité, d'un peuple ? Est-elle précurseur d'une société nouvelle ou, au contraire, en adéquation avec la société dans laquelle elle se développe ? La Cité de la musique poursuit la réalisation d'ouvrages en liaison avec la programmation de la saison. Avec des textes sur des thèmes tels que l'errance, l'exil, la lutte, le patriotisme, le rôle du compositeur, ce livre aborde des domaines aussi divers que les maîtrises des cathédrales, les musiques de la Révolution française, les orphéons, le klezmer, le blues, les musiques d'Afrique noire ou la techno. C'est l'occasion d'évoquer la fonction sociale, culturelle, identitaire de ces musiques.
Des années 1980 à nos jours, le paysage culturel et musical français a connu des métamorphoses puissantes, entre audace artistique et volonté politique. C'est de cette période passionnante et passionnée que Laurent Bayle témoigne dans ce livre éclairant. Son parcours singulier, qui l'a mené à créer et à diriger la Philharmonie de Paris, est celui d'un engagement de plus de quarante ans au service de la musique. Il raconte ici un foisonnement artistique où sont à l'oeuvre des personnages exceptionnels, dont il livre des portraits sensibles : de Pierre Boulez à Patti Smith, de Daniel Barenboim à Jean Nouvel, c'est le récit personnel d'un homme qui a bâti, avec d'autres, une certaine vision de la culture. De ce témoignage fort, on ressort convaincu de ceci : la création et la transmission artistiques sont des moteurs nécessaires pour rénover la société en aidant chacun à construire son identité en même temps qu'un récit collectif.
Afin de susciter un environnement propice à la réception et à l'appréciation des oeuvres, la Cité de la musique organise sa programmation autour de thématiques qui tentent de tenir compte des attentes des publics. Musique et nuit répond à un voeu : demander à des auteurs de prendre appui sur l'un des thèmes de la saison et d'écrire des textes originaux réunis ici. Pourtant, ces textes nous le démontrent, le sujet dépasse largement les contours abordés par notre programmation. D'une certaine manière, toute musique a peut-être un caractère nocturne. Dans un fragment d'Aurore intitulé "Nuit et musique", Nietzsche écrivait : "L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur... D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre."
Rien de ce qui a compté depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale ne semble avoir échappé à Pierre Boulez : compositeur phare de la modernité, chef d'orchestre vénéré, intellectuel admiré et redouté, il fut de surcroît fondateur de prestigieuses institutions musicales. Personnalité hors norme, ouverte au monde, il a interrogé tous les champs de la pensée et entretenu des rapports privilégiés avec les plus grands écrivains, peintres, metteurs en scène, architectes, philosophes ou scientifiques de son temps. Dans ce livre, son compagnon de route, Laurent Bayle, analyse pourquoi la vision et les combats d'un des plus grands génies du XXe siècle continuent à façonner notre présent et à irriguer l'avenir de la création.
Le Livre pratique est organisé dans le but de suivre une progression à la fois dans la pratique de l'accompagnement, dans les connaissances intuitives (par l'oreille) et dans les capacités pianistiques. Le projet est d'apprendre par coeur les textes proposés qui contiennent, au fur et à mesure des chapitres, tout ce que l'oreille doit avoir entendu pour pouvoir le reproduire à volonté dans d'autres circonstances mélodiques. Des exercices d'application permettent de vérifier ce qui est acquis, des exercices corrigés enregistrés obligent à une écoute harmonique intense et au repiquage.
Pourquoi créer un " cursus chant choral " au même titre qu'un cursus instrumental, et comment l'intégrer au sein d'une école de musique ? De quelle façon mener une action de sensibilisation auprès des enfants en milieu scolaire ? Quelle formation mettre en place pour professionnaliser la direction de ch?ur ? Par quel moyen, à travers la pratique vocale en groupe, développer la vie musicale dans un ensemble de communes ? À ces questions répond le vaste projet initié par Jacques Clos et mis en ?uvre par Brigitte Rose. Elle décrit dans cet ouvrage l'expérience sans précédent menée depuis 1996 au pays de Montbéliard, à l'école nationale de musique et dans les " pôles d'accueil " où sont organisées les diverses activités concernant l'enseignement et la pratique du chant choral. Grâce aux exercices de technique vocale qu'elle a mis au point et au choix d'un répertoire adapté, enfants et adultes sont judicieusement portés vers le plaisir de la pratique vocale collective.
Par ses tâches comme par ses objectifs, la culture musicale est diverse : elle apparaît aujourd'hui au sein des établissements spécialisés d'enseignement musical comme un faisceau d'activités qu'il était nécessaire de recenser et de décrypter. Afin de découvrir les spécificités de cette discipline - voire ce champ pluriel de disciplines - l'auteur interroge les directives pédagogiques du ministère de la Culture, les finalités d'un tel enseignement et les pratiques réelles du terrain, notamment grâce à une enquête réalisée spécialement pour cet ouvrage. Sans autre but que d'engager une réflexion collective sur ce sujet, Corinne Schneider s'appuie sur quelques éléments de son expérience personnelle pour montrer que la culture musicale, même si elle est souvent affaire de spécialistes, ne vit pas que par eux.
Antonini Claire ; Dry François ; Marais Gérard ; M
Ce répertoire est divisé en six étapes: la première année d'étude ainsi que la dixième ont été dissociées; les autres sont associées deux à deux (2e-3e, 4e-5e, 6e-7e, 8e-9e). Si l'on se rapporte aux trois cycles de l'enseignement spécialisé, la correspondance approximative est la suivante: - premier cycle: 1re à 4e année - deuxième cycle: 5e à 7e année - troisième cycle: 8e et 9e année La dixième année présente des pièces de grande difficulté qui dépassent le cadre des études dans les cycles d'un établissement spécialisé. Ces pièces sont mentionnées pour leur intérêt musical et parce qu'elles méritent de figurer au programme des concerts. Dans chacune des étapes, on pourra trouver neuf rubriques: - exercices et méthodes (gammes, arpèges, ouvrages techniques, traités); - études; - recueils (uvres dauteurs variés, ouvrages à la fois traités et recueils de pièces, anthologies, lessentiel des publications concernant le jazz); - solos (en plus des uvres éditées séparément, peuvent y être mentionnées des pièces spécifiques incluses dans les recueils évoqués ci-dessus); - ensembles (dinstruments dune même famille); - accompagnement (de chanson totalement écrit); - basse continue (complémentaire de la rubrique précédente, elle présente des uvres de la période baroque où le chiffrage est à réaliser sur tout instrument polyphonique); - avec autre(s) instrument(s); - divers. De nombreux instruments sont présents à travers les uvres citées: le luth Renaissance « vieux ton », la vihuela, la guitare classique... Une bibliographie ainsi que la liste des éditeurs et lindex des compositeurs complètent ce catalogue. Claire Antonini est professeur au CNR de Paris; François Dry est professeur à luniversité Rennes-II; Gérard Marais est professeur au CNR de Lille; Thierry Mercier est professeur à lENM de Bourg-la-Reine/Sceaux. Très appréciés des étudiants, des enseignants et des musiciens, les catalogues de la collection ""10 ans avec..."" répertorient des uvres susceptibles d'être abordées durant les dix premières années détude dun instrument.