Une vie musicale

Afin de susciter un environnement propice à la réception et à l'appréciation des oeuvres, la Cité de la musique organise sa programmation autour de thématiques qui tentent de tenir compte des attentes des publics. Musique et nuit répond à un voeu : demander à des auteurs de prendre appui sur l'un des thèmes de la saison et d'écrire des textes originaux réunis ici. Pourtant, ces textes nous le démontrent, le sujet dépasse largement les contours abordés par notre programmation. D'une certaine manière, toute musique a peut-être un caractère nocturne. Dans un fragment d'Aurore intitulé "Nuit et musique", Nietzsche écrivait : "L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur... D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre."

De tous les arts, la musique est sans doute celui qui est le plus imbriqué dans l'existence sociale" écrit Bernard Sève. La musique peut-elle informer sur la situation sociale d'un pays, d'une cité, d'un peuple ? Est-elle précurseur d'une société nouvelle ou, au contraire, en adéquation avec la société dans laquelle elle se développe ? La Cité de la musique poursuit la réalisation d'ouvrages en liaison avec la programmation de la saison. Avec des textes sur des thèmes tels que l'errance, l'exil, la lutte, le patriotisme, le rôle du compositeur, ce livre aborde des domaines aussi divers que les maîtrises des cathédrales, les musiques de la Révolution française, les orphéons, le klezmer, le blues, les musiques d'Afrique noire ou la techno. C'est l'occasion d'évoquer la fonction sociale, culturelle, identitaire de ces musiques.

Du Moyen Age, époque pendant laquelle toute expérience musicale était vouée à la divinité, au XXIe siècle, où il est de bon ton de déplorer la fin du sacré, ce livre est un questionnement sur le sacré et le profane en musique. Faut-il trouver des passerelles entre ces deux notions ou alors les opposer? Leurs rapports sont complexes: sont-ils conflictuels? Les textes présentés ici poussent plutôt au dépassement des contraires et à labandon dune opposition un peu convenue. Sils témoignent de la présence et de linfluence des thèmes sacrés dans la création musicale, ils expriment aussi lévolution des normes et du vocabulaire de la musique sacrée, ainsi que lémergence de techniques nouvelles de composition et la force de rituels sociaux qui ont permis le rapprochement du sacré et du profane. Le sommaire - Profaner avec un diapason (François Noudelmann: philosophe, professeur des universités) - La musique, le sacré et le profane au Moyen Age (Olivier Cullin: professeur de musicologie, chercheur au Centre d'études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers) - La notion de ""musique sacrée"" (Jean-Yves Hameline: musicologue, professeur honoraire de l'Institut catholique de Paris) - Visages de la foi dans luvre dOlivier Messiaen (Alain Mabit: professeur d'écriture du XXe siècle au CNSMD de Paris, organiste cotitulaire de l'abbatiale de Saint-Etienne de Caen) - Le sacré dans lart (Dominique Ponnau: conservateur général du patrimoine) - Loratorio (Stéphane Goldet: musicologue, productrice de l'émission ""Sacrées Musiques"" sur France Musique) - Sacré et pouvoir sous Louis XIV (Jean-Paul Montagnier: professeur à l'université de Nancy 2) - Inspiration sacrée, inspiration profane dans les cantates du prix de Rome au XIXe siècle (Alexandre Dratwicki: docteur en musicologie, ancien pensionnaire de la Villa Médicis) - Le profane comme accès au sacré dans la théologie dAbhinavagupta (David Dubois: professeur de philosophie).

Résumé : Rien de ce qui a compté depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale ne semble avoir échappé à Pierre Boulez : compositeur phare de la modernité, chef d'orchestre vénéré, intellectuel admiré et redouté, il fut de surcroît fondateur de prestigieuses institutions musicales. Personnalité hors norme, ouverte au monde, il a interrogé tous les champs de la pensée et entretenu des rapports privilégiés avec les plus grands écrivains, peintres, metteurs en scène, architectes, philosophes ou scientifiques de son temps. Dans ce livre, son compagnon de route, Laurent Bayle, analyse pourquoi la vision et les combats d'un des plus grands génies du XXe siècle continuent à façonner notre présent et à irriguer l'avenir de la création.