Baumgarten Lothar ; Passard Alain ; Bettane Michel
XAVIER BARRAL
70,00 €
Epuisé
EAN :9782365110365
Éditions Xavier Barral Chateau Latour Photographies Patrick Faigenbaum et Lothar Baumgarten Textes Michel Serres / Jean-Robert Pitte / Michel Bettane / Alain Passard / Roland Pilloni Relié, toilé, jaquette américaine 240 x 300 mm 368 pages Environ 223 photos Ouvrage édité en 4 langues: français, anglais, chinois mandarin et japonais ISBN : 978-2-36511-036-5 Découvrir un premier grand cru au fil des saisons, appréhender l'âme du Château Latour par petites touches, c'est ce que propose cet ouvrage d'art. Les images de Patrick Faigenbaum et Lothar Baumgarten emmènent le lecteur du ramassage des sarments un petit matin brumeux d'hiver à un coucher de soleil flamboyant au-dessus de la Garonne.; de la fabrication annuelle des tonneaux aux vendanges en passant par le labour à cheval. Les photographies de Patrick Faigenbaum, telles des natures mortes lorsqu'il photographie le raisin ou réminiscence de tableaux du XIXe siècle lorsqu'il s'attache aux gestes, dévoilent la part intime du domaine, tandis que celles de Lothar Baumgarten à la composition géométrique originales nous offrent un voyage inattendu à travers les parcelles, les rangs de vignes, les nuages, jusqu'au fleuve. Ces images sont accompagnées de textes poético-philosophiques de Michel Serres qui nous font voyager de l'invention du bouchon de liège à l'horloge des végétaux, et de textes de spécialistes dont l'invention du terroir de Latour par Jean-Robert Pitte, géographe ; le style Latour par Michel Bettane, critique ; les arômes par Alain Passard, chef de l'Arpège. Patrick Faigenbaum réalise ses premières photographies au début des années 1970 après avoir reçu une formation de peintre. Pensionnaire à la Villa Médicis à Rome (1985-1987), il travaille sur les portraits de grandes familles italiennes. Aux références néoréalistes des premières images succèdent au fil du temps une approche et un regard plus intimistes. Ses oeuvres sont présentes dans les plus importantes collections publiques et privées dont le Metropolitan Museum of Art, New York ou le MNAM, Centre Pompidou. Patrick Faigenbaum enseigne à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Lothar Baumgarten, Né en 1944, Lothar Baumgarten est un photographe, sculpteur et artiste contemporain allemand qui vit entre Berlin et New York. Baumgarten est connu pour ses photographies et sculptures abordant des thèmes écologiques, inspirées principalement par ses voyages parmi les indigènes d'Amérique du Nord et du Sud. Sa pratique artistique est fondée sur la mémoire historique, et sa grammaire visuelle fait appel à la mesure, à la proportion, à la structure et à l'équilibre. Tels sont les paramètres qu'il applique à la spécificité d'un lieu et à ses caractéristiques uniques. Lothar Baumgarten enseigne à l'Université des Arts de Berlin. Michel Serres, Professeur à Stanford University, membre de l'Académie française, Michel Serres est l'auteur de nombreux essais philosophiques et d'histoire des sciences, dont les derniers, Temps des crises, Biogée, Musique, et Petite Poucette,ont été largement salués par la presse. Il est l'un des rares philosophes contemporains à proposer une vision du monde qui associe les sciences et la culture. Jean-Robert Pitte, né en 1949, est professeur de géographie et d'aménagement à l'université Paris-Sorbonne dont il a été président de 2003 à 2008. Il a créé en 2006 l'université Paris-Sorbonne Abu Dhabi. Il est membre de l'Institut (Académie des Sciences morales et politiques), président de la Société de Géographie et de l'Académie du Vin de France. Il a porté le dossier de reconnaissance du repas gastronomique des Français par l'UNESCO sur la liste du patrimoine immatériel de l'humanité. Michel Bettane, agrégé de lettres classiques, membre titulaire de l'Académie du Vin de France et de l'Académie Internationale du Vin, il a créé en 2005, avec Thierry Desseauve, une entreprise pour informer et conseiller le public des amateurs de vin en France et à l'étranger. Sa liberté de pensée et d'action, sa pédagogie, son exceptionnel palais et sa prodigieuse mémoire gustative en font l'un des plus grands critiques reconnus au monde. Alain Passard, Chef triplement étoilé de l'Arpège, depuis 2001 il privilégie la cuisine légumière et crée le premier potager de l'Arpège en 2002 à Fillé-sur-Sarthe. Roland Pilloni, Ancien professeur de Lettres puis monteur et réalisateur de films, Roland Pilloni a ensuite évolué dans le secteur de la communication institutionnelle. Depuis les années 1990, il mène une activité de rédacteur indépendant, collabore à des projets éditoriaux et apporte des contributions régulières à des ouvrages et publications dans les domaines technique, scientifique et culturel.
Le Conte des sept mendiants de Nahman de Bratslav (1775- 1810) fut lu et admiré par, entre autres, F. Kafka, M. Buber ou S. Y. Agnon. Comme le veut la tradition des contes populaires juifs d'Europe orientale, il a été, en 1810, dit en yiddish lors d'un repas du Shabbat par son auteur. Il a ensuite été transcrit en hébreu et en yiddish et a abondamment circulé au point de devenir un des textes classiques de la littérature juive. L'originalité de cette édition est de présenter une nouvelle traduction du yiddish, à partir d'une des premières versions du Conte. Les peintures et dessins de Sandra Zemor, qui a su remarquablement transcrire l'univers spirituel de Nahman de Bratslav, lui font écho. Les correspondances entre les thèmes fondamentaux de la tradition juive, de la Kabbale lourianique entre autres et de leurs résonances contemporaines dévoilent ici plus que la légende. Loin d'être uniquement une histoire juive des temps anciens, le récit et son accompagnement pictural doivent être abordés comme une méditation pour le peuple juif de notre temps et pour l'humanité.
Depuis toujours, Martin Parr a l'habitude de ramener de chacun de ses nombreux voyages à travers le monde un souvenir bien particulier : un autoportrait. De photographies numériques manipulées à outrance aux clichés de studio sur fond exotique, on retrouve l'humour et l'ironie propre à l'artiste. Qu'ils soient réalisés par un photographe professionnel, un amateur local, ou encore par un photomaton, ces portraits, plus kitschs les uns que les autres, ne cessent de nous surprendre. Cette galerie de portraits s'amuse de l'imagerie populaire des vacances et on y retrouve avec délice le goût bien connu de Martin Parr pour la mise en scène et l'autodérision. Ce petit livre fantaisiste a été conçu comme un de ces objets ludiques et universels qu'affectionne tant Martin Parr.
Pérez Jean-Luc ; Scoffier Richard ; Bégout Bruce ;
L'Expo universelle Dubaï 2020, qui se tiendra du 1er octobre 2021 au 31 mars 2022, s'interroge sur l'avenir de notre maison commune avec comme thématique " Connecter les esprits, Construire le futur " Depuis leur création au XIXe siècle, les Expositions universelles constituent de véritables vitrines technologiques, industrielles et artistiques. Célébrations internationales de l'idée de progrès, elles offrent aussi de nouvelles visions de la société. Poursuivant cette longue perspective, l'Expo universelle Dubaï 2020, qui se tiendra du 1er octobre 2021 au 31 mars 2022, s'interroge sur l'avenir de notre maison commune avec comme thématique " Connecter les esprits, Construire le futur ". La France se propose de relever ce défi avec un projet dédié à la lumière. Confié à l'architecte Jean-Luc Pérez, pour qui " la géographie commande ", le pavillon français, intitulé " la lumière, les Lumières ", aura la particularité d'être éclairé jour et nuit. Entièrement recouvert de tuiles photovoltaïques à l'extérieur et prolongé d'un vaste parvis surmonté d'un auvent, qui protégera les visiteurs du soleil, le bâtiment apparaît comme un grand baldaquin qui se dématérialise par la lumière, réalisant ainsi une incroyable fusion entre matière et lumière. Autre spécificité, le pavillon français s'inscrit dans une démarche de développement durable : sa peau métallique, avec ses tuiles photovoltaïques constellée de leds, est l'une des prouesses techniques qui le dotera d'une autonomie énergétique et le rendra ainsi plus vertueux. Témoignage d'un nouvel engagement pour la construction de demain, mais aussi vitrine d'attractivité économique et touristique, le Pavillon France est entièrement démontable et réutilisable. En plaçant l'immatériel de la lumière et son engagement pour le développement durable au centre d'un nouveau projet de vie, le Pavillon France se distingue par son enthousiasme pour l'avenir et pour une énergie propre et maîtrisée ; il s'inscrit déjà dans l'histoire des grands pavillons des Expositions universelles.
L'imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent toute l'oeuvre plasticienne d'Eva Jospin. Ses paysages fictifs composés d'arbres, de détails de branches et de lianes, de roches aux douces aspérités, composent des architectures fictives et immersives. Passant d'un médium à un autre, l'artiste esquisse une nature troglodytique aux formes minérales et végétales qui se déploie telle une chimère. Dessins, petites maquettes en plâtre ou en carton ondulé - l'un de ses matériaux de prédilection -, sculptures en bronze aux surfaces plus ou moins rugueuses évoquant le bois, mais aussi immenses installations en cartons brut donnent à voir un univers organique qui obéit à ses propres lois : un monde silencieux semble s'animer sous nos yeux émerveillés. Les thèmes de l'érosion et de la ruine sont des motifs récurrents de l'artiste et témoignent de sa conception d'une nature souveraine. L'univers sombre et enchanté des bois, des sources et des grottes, recréés dans une matérialité et une échelle irréelles, permet de réinventer le concept d'oeuvre d'art, celle-ci se fait métamorphose, migrant d'un support à un autre (papier, bois, métal, croquis ou fonte). Les sous-bois d'Eva Jospin nous invitent à un voyage immersif à travers les différents registres formels qu'elle expérimente, afin de favoriser un regard enchanté sur la nature. Les notions d'artifice, de monde illusoire mais aussi un certain regard ludique plongent le spectateur dans un univers fragile et merveilleux.
Le Prix HSBC pour la Photographie accompagne chaque année 2 photographes lauréats, n'ayant jamais publié d'ouvrage monographique, dans la production d'une exposition itinérante accompagnée d'une aide à la production.Créé en 1995, le prix vient de célébrer sa 25e édition en mettant à l'honneur Louise Honée et Charlotte Mano qui ont rejoint Antoine Bruy, Petros Efsthadiadis, Dominic Teufen et Nuno Andrade, précédemment publiés dans la collection, respectivement en 2018 et 2019.Ce soutien rare et exceptionnel à la jeune création, sans critère d'âge ni de nationalité, rejoint les valeurs que défend l'Atelier EXB dans l'envie de découvrir et faire découvrir le travail de jeunes artistes au public. Le choix des lauréats est assuré par un jury de professionnels au côté de Christian Caujolle, directeur artistique du prix, et d'un conseiller artistique. Ce conseiller, différent chaque année, assure également le commissariat des expositions. Texte bilingueSylvie Hugues, Conseillère artistique du prix HSBC
Pépites de cavistes va renouveller le genre des guides d'achat de vin ! Le guide se base sur une fédération de cavistes (100 au départ) répartis de façon équitable sur tout lecterritoire, qui vont dévoiler et chroniquer les 10 "pépites" incontournables de leur boutique : Une véritable communauté de passeurs de vins s'adresse à la communauté des nouveaux amateurs de vins (cible plus jeune, urbaine, connectée). Au final, 1 000 vins référencés dès la première édition. Un panorama des meilleurs vins, disponibles toute l'année chez les cavistes. Vins de plaisirs ou vins d'exception, les pépites répondront à toutes les envies et toutes les occasions ! Le guide sera accompagné et soutenu par des outils digitaux (site web, webapp, groupe Facebook dédiés) permettant d'accéder aux contenus du guide en mobilité et d'être informé de l'actualité des cavistes à proximité !
Cet atlas permet de découvrir et mieux connaître les vignobles de Bourgogne qui ont acquis une impressionnante renommée en France et dans le monde entier. La région compte un nombre conséquent d'appellations, plus d'une centaine, de climats et de terroirs qui témoignent du talent des viticulteurs bourguignons. - Présentation synthétique les particularismes géographiques de chaque région viticole, les cépages utilisés, ainsi que la liste de toutes les appellations et dénominations. - Cartes précises des vignobles, enrichies de renseignements touristiques, permettant de situer les appellations et de les parcourir, au fil d'une " route des vins ", entre dégustations et découverte du patrimoine régional. - Des index et un glossaire Un ouvrage à mettre dans toutes les cuisines et à portée de main de tous les curieux et amateurs de découvertes vinicoles dans l'un des plus mythiques vignobles français !
Le vin est au coeur de la culture française. C'est même une passion française ! Cet atlas historique propose un voyage inédit dans le vignoble français. Venues d'Orient dans l'Antiquité, les vignes s'installent et se diffusent en Gaule. Le vin s'enracine en France au Moyen Age : il est alors de toutes les tables. A l'époque moderne, c'est l'excellence qui prime avec la naissance des grands terroirs viticoles. Puis, plus récemment, les vins français ont assis leur réputation tant en France que dans le monde. Quel sera le vin de demain, dans un contexte de concurrence mondiale et alors que des mutations climatiques s'annoncent ? Les 90 cartes et documents de cet atlas illustrent les évolutions historiques, économiques, territoriales et sociétales de la vigne et du vin en France.