Arman (1928-2005), Les inédits, Collection Jean Ferrero
Ballester Frédéric
IMAGES
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EAN :9782849950692
Cet ouvrage présente les sculptures, peintures et objets collectés par le photographe Jean Ferrero, ami d'Arman. Accompagnées de clichés faits par Ferrero lui-même, ces oeuvres inédites permettent une visite rétrospective originale à travers des pièces uniques qui furent à la source de séries célèbres. Elles ont fondé l'oeuvre d'Arman, figure de l'art contemporain et virulent protagoniste de l'Ecole de Nice et du mouvement des Nouveaux Réalistes avec Yves Klein, César, Jean Tinguely, Martial Raysse et Niki de Saint-Phalle. Empruntées pour la plupart à la collection de Jean Ferrero, ces compositions se caractérisent par leur qualité exceptionnelle où chaque modèle est une pièce unique. Depuis sa première rencontre avec Arman et dès 1954, Jean Ferrero s'obstine à reconnaître par son choix de collectionneur historiciste, l'objet le plus rare et le plus représentatif puisé aux sources des nombreuses étapes du parcours d'Arman. Des étapes que Jean Ferrero a pu suivre avec constance et fixer par des instantanés aujourd'hui offerts au regard du public. Arman est né à Nice le 17 novembre 1928. Il y suit les cours des Arts Décoratifs puis entre à l'Ecole du Louvre. Dès 1953 il s'intéresse à l'abstrait et réalise ses premiers cachets. En 1959, il crée ses premières Accumulations et forme le groupe des Nouveaux Surréalistes avec Yves Klein. En 1961, il aborde la destruction de l'objet, les Coupes et les Colères. A partir de 1962 il vit entre Nice et New York où il participe à une exposition au MOMA sur l'art de l'assemblage. C'est en 1963 qu'il explore la combustion. Les expositions s'enchaînent en France et à l'étranger ainsi que les commandes d'oeuvres monumentales (l'Elysée, la gare St Lazare à Paris, le Lincoln Center à New York). Décédé le 22 octobre 2005 à New-York, ses oeuvres figurent aujourd'hui dans les plus grandes collections et musées du monde Plusieurs lieux d'exposition accueillent les oeuvres d'Arman : La Malmaison du 8 juillet 2006 au 28 janvier 2007, La Villa Domergue du 8 juillet au 30 septembre 2006, la Médiathèque de l'Espace Ranguin du 8 juillet au 30 septembre 2006 et Les Jardins du Grand Hôtel du 8 juillet au 30 septembre 2006. L'ensemble de la sélection est constitué de sculptures, peintures et objets qui jalonnent le parcours imagé de l'artiste. Le concept livré au regard est événementiel. Il contribue par son esprit à la redécouverte des différents aspects de la création du sculpteur. Constituée d'oeuvres de grands et moyens formats, l'exposition se projette sous une forme rétrospective qui s'accompagne de nombreux documents retraçant les moments clefs de la vie d'Arman sur la Côte d'Azur. Des oeuvres monumentales viennent enrichir cette rétrospective. Elles inaugurent un parcours original qui débute dans l'espace vert du Grand Hôtel et se prolonge dans les jardins de La Villa Domergue. Plusieurs monographies d'Arman ont été publiées notamment au cours des années 90 à 2000 : A La Différence, Arman, catalogue raisonné, en 1993, et Arman, en 1999 Arman, inclusion, aux éditions Hazan en 2000 Arman ou l'irréalité des choses aux éditions Gallimard en 2003 Arman : de l'inclusion dans l'oeuvre d'Arman ou l'apesanteur immobile, 2005, etc...
Les inédits - collection Jean Ferrero / Frédéric Ballester (texte), Jean Ferrero (photographies) Constituée de plus de 150 oeuvres de César, petits et moyens formats, réalisées entre 1960 et 1998, il s'agit d'une création atypique d'un sculpteur, artiste majeur de l'art contemporain du XXe siècle, renommé pour ses compressions. C'est lors de ses voyages à Nice, chez Jean Ferrero, que cette création sera réalisée, dans l'intimité d'un coin d'atelier, dans l'une de ses réserves. Le sculpteur se livre à des expériences graphiques dans le cadre d'une recherche intimiste. Cette oeuvre mixte sur papier, autour du dessin, se donne à voir dans des compositions créées à partir d'assemblages d'objets divers et de matériaux trouvés au hasard d'une récupération sauvage. Assemblés dans une fonctionnalité incertaine, les objets, dans leur diversité, côtoient au coeur de la composition un dessin d'un esprit surréaliste et d'une dextérité habile, sorte d'autoportrait livré en dérision et qui retrace toute la mythologie du sculpteur.
Les dernières oeuvres de Cristobal Gabarron (céramiques, peintures, sculptures), une partie de sa collection d'art pré-colombien et une sélection de ses oeuvres monumentales exposées à Cannes ce printemps et cet été 2016 sont regroupées dans cet ouvrage.
Résumé : " A partir de ce jour, tout souvenir vous est interdit. Celui que vous avez aimé malgré les difficultés et la différence n'existe plus. Vous allez être à nouveau heureux et libres. " Telle est l'injonction de la société et des proches aux parents qui, après avoir tout sacrifié à l'enfant handicapé, se retrouvent seuls. Le tabou de la mort dans le monde du handicap se redouble donc de l'interdiction du souvenir et de l'interdiction de la parole. Il faut désormais faire comme si les années vécues ensemble n'avaient jamais existé. Comme si l'enfant lui-même n'avait jamais été là. Ghislaine Ballester a écrit ce livre pour que son enfant ne sombre pas, comme tant d'autres, dans le silence et dans l'oubli. Pour que son souvenir, si vivant en elle et en tous ceux qui l'ont connu, continue d'illuminer la vie du lecteur de ce récit. La grâce fragile d'un enfant inconnu y rayonne dans des pages tour à tour douloureuses et joyeuses. Le pari insensé, celui de la lutte contre l'oubli et contre le rejet de ceux qui nient le handicap jusque dans la mort, est atteint.
Encore un livre sur Picasso? L'inclassable, l'artiste à l'oeuvre profuse et insondable...? Une femme arpente cet immense territoire en suivant une piste toute personnelle: celle des femmes et des toros qui le peuplent. En s'attachant plus particulièrement aux années avec Françoise Gilot, son avant-dernière compagne, avec qui il partagea dix années de vie (1943-1953) et qui lui donna deux enfants, Claude et Paloma. La place de Françoise dans l'oeuvre de Picasso a toujours été un peu boudée par les critiques: peut-être parce qu'elle fut la seule femme à oser le quitter. Pourtant pendant ces années, Picasso se risque à des aventures artistiques originales, explorant de nouveaux supports, de nouvelles modalités, un nouveau langage formel. Au lendemain de la guerre, le couple choisit de s'installer sur la côte d'Azur. C'est ici, à Arles et à Nîmes, que Pablo initie Françoise à la culture taurine. Sous le soleil de la Méditerranée, et de Françoise, Picasso opère une rupture avec les anciens modes de représentation.
Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes. Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960. L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride.
Le Carnet Hazan Pleine toile. Frida Kahlo Autoportrait est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.