Patrimoine et numérique : technique et politique de la mémoire

Analyser la musique a longtemps consisté à examiner en détail une partition pour en découvrir les lois d'organisation : les éléments thématiques et leurs développements, un plan tonal, l'engendres à partir d'une série. Mais voilà ! Des musiques sans partition sont venues des studios électroacoustiques ou de la brousse africaine et l'analyse a du redéfinir ses méthodes et ses objectifs. L'analyse commençait, cette fois, par l'écoute et la transcription, support indispensable à l'analyse, même s'il est une réduction de la complexité sonore. Surgit alors la question : quels traits noter et quels autres négliger ? C'est le problème de la pertinence qui est posé, dont on comprend qu'elle dépend d'un point de vue. Que veut-on expliquer, de quoi veut-on rendre compte ? L'analyse de l'objet nous importe dans la mesure où elle contribue à décrire, voire expliquer ce rapport complexe, plein d'invention, de sens et d'émotion qui se construit entre un sujet et un objet, au sein d'une pratique. C'est donc au confluent de différentes "sciences de la musique", étudiant les conduites humaines au niveau psychologique ou social, que se situe l'analyse. Ce qui est d'abord apparu comme une nécessité pratique pour l'étude de musiques sans partition - commencer par écouter - remet en question le sens et l'ambition de l'analyse, y compris celle des musiques écrites.

Sociologue des médias, Benoit Lafon est chercheur au Gresec (Groupe de Recherche sur les Enjeux de la Communication) à l'université Grenoble 3. Maître de conférences en sciences de l'information et de la communication et docteur en science politique, ses travaux portent sur l'analyse des discours médiatiques, l'histoire des médias, particulièrement de la télévision, en lien avec les questions de communication politique.

Boris Cyrulnik est neuropsychiatre, directeur d enseignement à l Université de Toulon.Denis Peschanski est historien, directeur de recherche au CNRS.Ils sont, tous les deux, auteurs de nombreux ouvrages.

Je ne veux pas démythifier le cinéma auprès du public, j'aimerais simplement schématiser mon désir par une simple phrase : réveiller la curiosité des gens pour le cinéma et l'associer à l'idée de surprise." En prononçant ces mots en 1982, alors que débute à peine sa carrière télévisée avec l'émission Etoiles et toiles, Frédéric Mitterrand ne s'attendait sûrement pas à devenir l'une des figures mythiques de la télévision des années 1980-90. En choisissant sa passion du cinéma comme fil conducteur de ses émissions, Frédéric Mitterrand participe, aux côtés d'autres programmes célèbres, à redonner ses lettres de noblesse à la cinéphilie. Côtoyant les plus grands, retraçant la grande histoire du cinéma et de ses stars, Frédéric Mitterrand perpétue le grand mythe cinématographique, tout en devenant lui-même un personnage télévisuel emblématique. Passant par tous les genres, de la variété au talk-show, de l'émission cinéphile au documentaire, Frédéric Mitterrand traverse 14 ans d'une histoire télévisuelle tourmentée, en s'inventant un personnage atypique, hors des modes et hors du temps, au service d'un cinéma glorifié. Mais qui est Frédéric Mitterrand avant d'entrer en télévision ? Quels liens entretient-il avec le cinéma ? Comment se retrouve-t-il sous le feu des projecteurs ? Et quels liens fait-il naître entre le cinéma et la télévision ? En dressant le portrait de l'homme de cinéma, cet ouvrage cherche à montrer comment de 1981 à 1995, Frédéric Mitterrand a utilisé la télévision comme tribune pour exposer sa philosophie du cinéma. Et en analysant ces mêmes émissions, l'auteur nous montre comment Frédéric Mitterrand est devenu l'une de ses grandes figures de la télévision.