Keulmadang N° 4, février 2016 : Ecrivains coréens d'aujourd'hui

Quatre nouvelles illustrant la solitude et la complexité des rapports humains. Dans la première, une jeune femme devient une vedette de la télévision après être venue en aide à un ancien camarade ; la deuxième décrit l'appartement d'une femme enceinte envahi par les insectes ; un adolescent est le seul survivant d'une inondation dans la troisième ; enfin une trentenaire écrit le bilan de sa vie.

Dans Chanson d'ailleurs, une immigrée chinoise meurt quelques temps après son débarquement illégal sur le sol coréen. Dans L'axe du jour, une mère, préposée au nettoyage des toilettes des femmes dans l'aéroport d'Incheon, narre son quotidien dans l'anonymat et la foule de l'aérogare. La nouvelle Cuticules nous fait vivre l'entrée dans la vie active d'une jeune trentenaire. Il faut paraître à son avantage pour avoir du succès : un beau corps, un beau sac... La consommation rappelle que l'on participe à l'activité productrice de la société. Hôtel Neak-Ta est placé sous le signe du voyage de deux jeunes femmes qui laissent derrière elles ruptures amoureuses et tracas du quotidien. Plébiscitée pour l'originalité de ces récits " doux-amer ", KIM Ae-ran nous livre 4 nouvelles de facture plus sombre. Ses personnages ne sont plus préservés d'une trop forte douleur par l'important travail d'imagination auquel il était assigné dans les oeuvres précédentes de KIM. Ici, l'évocation de l' " ailleurs " vient en définitive renforcer l'impression de grisaille de nos vies quotidiennes.

Un verre de miroir rouge, un recueil de poèmes dans lesquels se mirent les angoisses de la poétesse et sa vision très rouge du monde. Rouge comme le soleil qui se couche sur la mer à l'horizon, rouge comme le sang, fluide de vie. Une poésie résolument vivante, parfois expérimentale dans sa forme, qui s'ancre volontiers dans les expériences physiques. Le regard de KIM Hyesoon est franc, maître dans l'art d'accepter l'existence humaine dans tous ces états, aussi sombres et tristes soient-ils. Sommes-nous prêts à plonger dans les profondeurs de ces poèmes et à partir à la rencontre de cet autre "vous" qui se reflète dans le miroir ?

Durant les XIe-XIIe siècles, les chapiteaux des églises de Bourgogne ont fait l'objet d'un extraordinaire développement de la figuration. Ce sont au total plus de cinq cents corbeilles qui ont accueilli tantôt de simples figures - animales, humaines ou hybrides -, tantôt des scènes tirées de la Bible ou des Vies de saints. Les questions qui se posent au sujet de ces images concernent avant tout leur signification - en ont-elles reçu et avec quelle précision, sont-elles polysémiques ou au contraire univoques - et la cohérence de leur distribution. Pour la première fois, ce livre aborde systématiquement ces questions fondamentales et met en couvre à cet effet une méthode originale. Il est composé principalement d'un examen approfondi de la plupart des thèmes, fondé sur la confrontation des images à la fois avec les textes, la tradition iconographique et la syntaxe, autrement dit leur environnement architectural et iconographique. L'originalité de la démarche réside en effet dans la prise en compte de l'intégration des chapiteaux au sein de l'église et des rapports qu'ils ont pu entretenir avec les chapiteaux voisins. Un réseau de relations signifiantes apparaît ainsi progressivement et laisse deviner quantité d'interventions d'une pensée directrice dans le choix des thèmes et de leur distribution, et, régulièrement, l'existence de véritables programmes iconographiques. Ces différents programmes - une trentaine environ - sont examinés à la fin du livre, dans une série de petites monographies destinées à faciliter l'approche séparée des chapiteaux appartenant à un même édifice. Dans cette même perspective, l'ouvrage est accompagné d'un catalogue des chapiteaux figurés et de plans d'églises, ainsi que de cent cinquante et une reproductions.