Crayonnerie

Les textes de Michelle Accaoui Hourani sont une méditation continue, une quête d'infini, dans la finitude du monde. Ils sont doubles, doux, durs, denses, dépouillés, douloureux, désespérés, délibérés et durables. Ce sont à la fois des textes de la chute et de la rédemption. Le titre lui-même décrit cette oscillation constante et cadencée entre la mystique et l'épreuve, l'espérance et l'incrédulité, la proximité et l'éloignement. C'est de la grande poésie car elle se nourrit d'un vécu mais va au-delà d'elle-même. Tout en conservant un rythme régulier, qui ressemble à des battements de coeur. Comme si le souffle des mots redonnait une vie aux choses et un sens à la vie. C'est une musique feutrée et continue, qui s'achemine vaillamment vers la lumière (Nour) car elle est guidée par un amour plus fort que la mort. La poésie ainsi rejoint notre désir inextinguible de fidélité et d'éternité. Bahjat Rizk, Attaché culturel de la délégation permanente du Liban auprès de L'UNESCO.

Ce recueil explore l'écriture comme une expérience totale. Les poèmes en font surgir les multiples figures - danse, fièvre, silence, voyage, prière... - et s'y déploient en calligrammes et en éclats visuels, donnant au mot une chair, une respiration. Michelle Accaoui Hourani y célèbre la jubilation et la douleur d'écrire, métamorphoses qui deviennent l'image universelle de tout poète : passages de ferveur et de doute, de silence et d'embrasement, où chacun peut reconnaître le chemin de la création.

Michelle Accaoui Hourani explore l'oeuvre de Vénus Khoury-Ghata et montre comment la poétesse libanaise francophone utilise le lyrisme pour relier son passé douloureux à son présent, fusionnant l'Orient de son enfance avec l'Occident de sa vie actuelle. Vénus Khoury-Ghata crée un style unique en oscillant entre l'arabe et le français, transformant la souffrance en images symboliques et fantastiques. Son choix d'écrire en français, langue de son pays d'accueil, lui sert d'outil pour transcender la mort et exprimer les blessures de son âme. Ses poèmes, bien qu'ancrés dans la modernité du XXe siècle, se distinguent par une écriture élégiaque impersonnelle qui dépasse le sentiment individuel, ouvrant la voie à une reconstruction identitaire personnelle et nationale, reflétant l'expérience du peuple libanais face à la guerre civile. Le présent ouvrage montre qu'en s'inspirant du mythe d'Orphée, Vénus Khoury-Ghata redonne vie aux défunts à travers l'écriture, offrant une compréhension et une acceptation de la mort.

La philosophie a toujours été étroitement liée à la musique. Le présent essai s'applique donc à ressaisir le n'ud de ces deux disciplines autour de l'expérience du temps. La conception que le musicien a de celui-ci est induite par la nature même de la perception temporelle, qui met l'esprit en prise avec un mixte d'écoulement et de synthèse. Mais un choix a été fait il y a longtemps, avec saint Augustin, qui va privilégier, au c'ur de la tradition occidentale, l'emprise sur le temps: compositio est l'équivalent latin du mot synthèse. Le présent ouvrage articule donc les notions clés de la pensée du temps (succession-simultanéité, intentio-distentio) aux principaux phénomènes musicaux que sont le rythme, la variation, la forme et la gamme. Cette méthode permet alors à l'auteur de cerner de façon précise le passage de la musique baroque à la musique classique, indiscernable d'une évolution décisive dans la conception même du temps.