Le temps musical

Toute musique qui ne peint ni ne parle est mauvaise" : cette déclaration d'un compositeur protégé de Diderot, datée de 1771, apparaît à l'auditeur contemporain comme un étrange paradoxe. En effet, le son étant extérieur à nos deux principaux systèmes de représentation, les mots et les images, comment la musique pourrait-elle parler et peindre ? Nul n'en a pourtant douté pendant une période s'étendant au moins de 1600 à 1750. Christian Accaoui se propose d'élucider ce paradoxe et d'explorer les voies de la référence en musique, en commençant par retracer l'histoire de l'idée d'imitation en musique, de son émergence jusqu'à sa survivance aux XIXe et XXe siècles. Il décrypte ainsi la crise conduisant d'un Ancien Régime où la musique, sous le règne de la notion aristotélicienne d'imitation, avait acquis comme tous les beaux-arts la capacité et le devoir de référer au monde, à un Nouveau Régime revendiquant, avec le primat de la forme, une autonomie de plus en plus radicale de la musique. Il démontre que la notion romantique de "musique pure" et la tabula rasa des avant-gardes du second XXe siècle n'ont pu anéantir toute prétention référentielle de la musique. Ce premier volume pose les jalons d'une analyse des mécanismes et procédés par lesquels la musique imite, ou plus largement réfère ; le second volume étudiera plus spécifiquement l'iconisme propre à la musique, présentant une sémiotique musicale entièrement nouvelle.

Les rares précis d?esthétique musicale sont bien souvent spécialisés, centrés autour d?un auteur, d?un style ou d?une époque. L?ambition de ces Eléments d?esthétique musicale est d?offrir au plus large public, en un volume maniable, un panorama général de l?esthétique musicale de 1600 à nos jours, sans exclure quelques aperçus sur les époques antérieures. Pour les auteurs de cet ouvrage, l?esthétique musicale est une discipline animée par un triple objectif: ramener au centre de ses préoccupations les oeuvres elles-mêmes, en s?y intéressant,en les admirant, en les commentant et en les questionnant; considérer que la musique, tour à tour, parle, peint, fait rêver, émeut, divertit, tonifie, console, amuse, élève, exalte, solennise, ritualise, fait danser, s?adresse à l?intelligence des formes, porte à la mélancolie ou au rire, excite, calme, etc.; dégager ce qui relie la musique au monde extra-musical et donc mettre en correspondance sa technicité avec le sens qui l?a commandée. Pour rendre compte de ces exigences, les auteurs ont d?abord privilégié les notions essentielles de la musique (harmonie, mélodie, rythme, timbre?), ses divers langages (modalité, tonalité, atonalité?), ses principales formes (fugue, sonate, suite?), ainsi que les éléments fondamentaux de sa pratique (notation, variation?). Puis, ils ont mis en évidence le contexte culturel (social, littéraire, philosophique, artistique) qui enveloppe les oeuvres, y imprime ses marques et induit des pratiques musicales spécifiques. On apprend par exemple ce que l?architecture de la forme-sonate doit à la conception du temps de l?idéalisme allemand, et en quoi le sérialisme généralisé reste indissociable de la pensée structuraliste. Enfin, ils ont replacé les oeuvres dans leur époque afin d?éviter de projeter nos catégories modernes sur des notions et des oeuvres anciennes et d?en fausser l?interprétation.Les auteurs:ACCAOUI Christian,ADAM François-Xavier,CHARBAGI Haydée,CHICHE Marina,DELPECH Louis,DESPAX Jean-Paul,DUBRUQUE Julien,FAVROT Matthieu,FIALA David,GUERPIN Martin,JOOS Maxime,ROUBET Anne,SCHMITT Hugues,SEGOND-GENOVESI Cédric,SOUTHON NICOLAS,SULTAN Agathe,TCHALIK Dania,WALTHER BENOÎT

A l'origine du système musical occidental, il y aurait Pythagore. Dautres saint Augustin, Boèce, Bergson, Deleuze, Stockhausen, Reich, Boulez ont étudié, mesuré, fabriqué, utilisé un élément fondamental à ce système: le temps. Se référant aux plus anciens traités sur la musique et aux développements compositionnels du monde moderne, ""Musique et temps"" tente de parcourir toutes les facettes de lélément temps et offre une vision à multiples dimensions de lune des notions constitutives de la musique. les principaux apports de lEurope en matière de temps musical ont été ceux de lautomate, du temps divisé, ni humain, ni naturel (François Picard dixit). Le sommaire - Lart du temps (Christian Accaoui: professeur d'esthétique, CNSMD de Paris) - Lexpérience de la durée (Anne Boissière: professeur, université de Lille III, UFR Arts et Culture) - La pulsation en question (Corinne Schneider: musicologue, professeur d'histoire de la musique, CRR de Paris) - Les temps des tempéraments (Denis Morrier: musicologue, professeur de culture musicale, CRD de Montbéliard et CNSMD de Paris) - Le rythme musical (Éric Dufour: maître de conférences en philosophie, université de Toulouse II-Le Mirail; Geneviève Mathon: maître de conférences en musicologie, université Paris-Est Marne-la-Vallée) - Chronosophies musicales dans les années cinquante. Enjeux et propositions (Jean-Claire Vançon: musicologue, enseignant au CFMI d'Orsay et au CNSMD de Paris) - ""Tempus, distensio corporis."" La temporalité dans le corps dansant (Frédéric Pouillaude: maître de conférences en philosophie, université de Paris IV-Sorbonne) - Lépreuve du temps (Yves Peyré: écrivain) - Le jazz et le temps (Christian Béthune: docteur en philosophie) - Lavènement du métronome, gardien du temps musical (Thierry Maniguet: conservateur, Musée de la musique, Paris) - Temps et musique en Chine (François Picard: professeur d'ethnomusicologie, Centre de recherches Patrimoines et Langages musicaux, université Paris-Sorbonne).

Résumé : Le premier tome de cet ouvrage l'a montré, la musique occidentale, qu'elle ait voulu imiter (avant 1800) ou référer (après 1800), est un art mimétique. Le médium sonore n'étant pas représentatif, contrairement aux mots et aux images, l'iconisme musical, qu'il parle ou qu'il peigne, est nécessairement analogique. Partant de ce constat, ce deuxième tome propose une approche entièrement nouvelle de la sémiotique musicale. Une approche spécifiquement musicale, car fondée exclusivement sur le fonctionnement des signes musicaux : les propriétés sonores (hauteurs, durées, intensités, registres, masses, consonances et dissonances, rythme, monodie et polyphonie, écriture harmonique et écriture contrapuntique, etc.), et les procédés de déploiement dans le temps de ces propriétés (la thématique, la variation, la forme). Une approche historique, prenant en compte d'une part les procédés de composition inventés au cours de l'histoire ainsi que les possibilités offertes par l'instrumentarium, et d'autre part les représentations diverses que les époques successives se sont faites de la musique. Une approche sémique, car elle montre comment la musique est liée au langage verbal, non pas tant par le signifiant ou la structure, mais bien par la signification et la référence, en raison de sa proximité avec la rhétorique, avec les modèles poétiques que les musiciens ont élus depuis quatre siècles (le discours, l'action théâtrale, le récit), en raison également des deux éléments fondamentaux de la sémiotique musicale que sont l'analogie et l'exemplification. Des oeuvres de J. S. Bach, Mozart, Beethoven, Berlioz et Liszt sont commentées au filtre de cette nouvelle sémiotique musicale, entièrement libérée de l'emprise déformante de la linguistique.