Byblos. Cité millénaire du Liban

Birahima a dix ans, un insolent qui parle vite, jure beaucoup et s'accroche à ses dictionnaires comme à une arme. De Togobala à Monrovia, il traverse la Côte d'ivoire, la Guinée, la Sierra Leone et le Libéria. Après la mort de sa mère, il prend la route avec Yacouba, " féticheur " et " multiplicateur de billets ". Très vite, la guerre l'avale : chefs de guerre, rites, pillages, drogues, enfants-soldats et, au milieu du chaos, une lucidité ravageuse." Allah n'est pas obligé ", répète-t-il, pour tenir debout. A sa parution, le roman Allah n'est pas obligé, aux Editions du Seuil a été un choc. Parce que Kourouma choisissait un enfant-soldat comme narrateur, et lui donnait une langue explosive, déroutante, capable de passer de l'innocence à l'horreur sans prévenir, de la farce à la tragédie. La réception a été à la mesure du coup porté : le roman a marqué durablement, couronné de prix prestigieux (Renaudot, Goncourt des lycéens, Amerigo-Vespucci), s'imposant depuis comme un classique de la littérature contemporaine. Avec cette adaptation en bande dessinée, Zaven Najjar, le réalisateur du long-métrage animé, prolonge son film tout en revenant à la langue d'Ahmadou Kourouma. Une plongée dans la guerre à hauteur d'enfant, drôle, terrible, nécessaire.

Résumé : Les Japonais ne cessent de donner forme et vie à des croyances et à des récits qui leur sont propres. Se sont tour à tour inscrits dans cette longue filiation d'histoires proprement japonaises les poupées, les automates et enfin les robots, qui semblent aujourd'hui également destinés à participer à la construction d'un nouveau grand récit. La paradoxale cohabitation de la nature et des "traditions" avec une automatisation partout présente s'inscrit sans doute aussi dans la réelle filiation existant dans l'archipel entre le vivant et l'artificiel, de même que dans l'absence de contradiction entre "conservation" et "progrès". Dans cet ouvrage, l'auteur, en s'appuyant sur diverses sources documentaires, études de terrain, interviews ou encore mises en fiction, décrit et analyse la manière dont, au cours de la première décennie du XXI e siècle, un surprenant mouvement de curiosité étayé par des progrès techniques et technologiques importants a permis d'accélérer le développement et la fabrication des robots - certains souvent surprenants, parfois inquiétants, mais pour la plupart, surtout vecteurs d'enchantement. Cette décennie, véritable âge d'or de la robotique au Japon, a vu l'autonomie des robots être réellement envisagée sur le plan technique et les recherches et les expérimentations sortir des laboratoires de robotique pour gagner tous les champs disciplinaires (des diverses branches de l'ingénierie à la fabrication des objets du quotidien), en même temps que les robots devenaient partout visibles, dans les médias comme dans la réflexion philosophique ou encore dans les arts (au théâtre par exemple). Ces années marquent ainsi le début d'une quête qui vise, en plaçant l'homme au coeur de la robotique humanoïde et au travers de la technologie déployée pour la conception et la construction de ce type de machines ou de "compagnons", à mieux connaître l'humain.

Résumé : L'exposition Paradjanov le magnifique, du célèbre cinéaste, dans le cadre de la saison Arménie mon amie, Année de l'Arménie en France, permet de montrer pour la première fois en France les oeuvres et les films sur l'art du cinéaste arménien Sergueï Paradjanov. En présentant de nombreux films et plus de soixante-dix ?uvres, réalisées entre 1970 et 1990, (dessins, collages, photomontages, objets, sculptures) rassemblées par grands thématiques (Les Autoportraits, Les Icônes, Les ?uvres de l'enfermement, Le Cinéma, Les Episodes de la vie de La Joconde, Les Chefs-d'?uvre des années quatre-vingt, Les Chapeaux, Les Films), Paradjanov le Magnifique a pour ambition de souligner la complexité et la richesse de la relation que cet artiste entretient avec l'image. (...) Paradjanov, dans tous ses films ou dans ses collages, entretient un lien étroit avec l'histoire de l'art, qui ne saurait nous laisser indifférent. Il précisait : " Dans mes films, les gens ne se parlent pas, on a l'impression qu'ils sont tous sourds et muets. C'est vrai, mais dans la peinture aussi, les gens se regardent, mais ne se parlent pas. Dans une fresque religieuse, la Vierge ne parle pas à Jésus, pas plus qu'aux anges. La peinture est muette, mes films aussi... ". Le cinéaste, qui revendiquait une vraie passion, " créer une dynamique dans une image statique " appliquait tant cette méthode à ces montages d'images fixes qu'à ses films, comme l'a si justement souligné Sofiko Tchiaourelli, l'une de ses actrices principales : " chaque cadre de Paradjanov était un tableau. Il pouvait prendre le moindre morceau de tissu, déplacer de quelques centimètres un accessoire et créer ainsi une image d'une beauté et d'une force étonnantes " (Extrait de la préface d'Henry-Claude Cousseau).