#Slow-Made. Manifeste du geste humain

La création en arts décoratifs a été longtemps tributaire des cours monarchiques, ces lieux de pouvoir servant de show room aux savoirfaire. Le Garde-Meuble de chaque pays devenant l'ordonnateur et l'organisateur de ces fastes. Ce rôle essentiel du Garde Meuble est peu connu et rarement étudié. L'ouvrage Arts en cour propose de baliser cette histoire essentielle des arts décoratifs. Il ne saurait y avoir de cour et de lieu de pouvoir sans une magnificence décorative : palais, réception, fêtes, manifestations publiques sont autant d'occasions pour une autorité de montrer la création et les créateurs de chaque époque. La visibilité du pouvoir devient un enjeu central. Si cette pratique du décoratif ostentatoire a souvent disparu dans les cours monarchiques européennes, elle reste néanmoins très vivace dans certains pays et la grandeur des arts décoratifs est portée par le Garde-Meuble, qui ont eu ou qui porte encore le patrimoine et la création. Néanmoins, l'histoire du Garde-Meuble en Europe est peu connue, et cet ouvrage souhaite ouvrir une nouvelle page historiographique. S'il apparaît comme un organisme au c'ur de la vie artistique et cérémoniale du pouvoir, il est toutefois largement peu étudié. Ce service d'aménagement décoratif, de création, d'entretien, de stockage et de restauration est souvent au centre de la vie curiale en Europe depuis le MoyenÂge. Chaque époque, chaque pays a choisi des formules d'organisation différentes, mais toutes sont au service des dirigeants, rendant ainsi visible un art décoratif adéquat à chaque régime et développant des cérémonials adaptés à chaque rang protocolaire. Cette publication a ainsi pour objectif, d'une part, de faire un état des lieux des institutions encore en exercice aujourd'hui, d'autre part de poser des jalons de la recherche sur des thématiques ayant trait à l'histoire de ces institutions. Enfin, il met en exergue certains des acteurs et les modes de fonctionnement de ces organismes au c'ur du pouvoir. Le Garde-Meuble permet ainsi aux artistes et aux artisans d'exercer une activité et d'exprimer un savoir-faire tout en étant souvent l'organisme qui diffuse les innovations créatives et décoratives.

Palais et institution, cadre de l'événement et de la permanence, lieu où se matérialisent à la fois une doctrine et des pratiques, le Palazzo Mancini, siège de l'Académie de France à Rome de 1725 à 1804, est aussi un endroit extrêmement perméable : lieu de passage, d'échanges, de sociabilité, ouvert sur Rome, Paris et l'Europe. Cet ouvrage a pour objet d'étudier le palais et l'institution qu'il abrite, son fonctionnement, ses acteurs, ses pratiques. Ces dernières sont évaluées non seulement pour l'activité des artistes - pensionnaires et indépendants - au sein de l'Académie (travail et visites d'atelier, voyages d'étude...), mais aussi dans leurs relations avec la ville de Rome (institutions, cercles, botteghe d'une part, manifestations éphémères et récurrentes telles que fêtes et expositions de l'autre), et avec les milieux étrangers de la Ville (institutions et communautés étrangères). Enfin, elles envisagent la question du marché et du devenir des oeuvres, à travers la collaboration des artistes avec le foyer artistique romain, les relations avec les voyageurs du Grand Tour et leurs agents, et la diffusion des oeuvres en France et à l'étranger (expositions publiques, acquisitions de l'Etat et constitution de collections privées).

Depuis 1964, l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national est à l'écoute des designers pour réaliser des oeuvres atypiques, singulières voire symboliques ou plus simplement fonctionnelles, décoratives. Depuis 50 ans, une petite équipe d'artisans-techniciens d'art, passionnée et ingénieuse, se met au service des projets parfois totalement innovants. Mais, plus généralement, elle travaille à la fabrication de meubles qui vont constituer une image et une représentation du pouvoir politique. En effet, chacun des objets réalisés vient prendre place dans les bureaux des plus hautes autorités de l'Etat français. Durant ces cinquante dernières années, artiste-designers et artisans d'art ont tenté de répondre à la question d'un design au service du pouvoir. Une vaste problématique qui s'est déclinée en autant de variations autour de la fonctionnalité et de la forme pour servir le pouvoir et son image. La publication aborde en premier lieu la question de l'imaginaire et les productions du design du pouvoir, pour, dans un second temps mieux envisager la production de l'ARC depuis 50 a