Panama

Résumé : Un Bescherelle sur la langue espagnole à mettre dans toutes les poches ! Dans une nouvelle édition en couleurs. Dans un format très pratique, les outils clés pour communiquer en espagnol. - Une grammaire de l'essentiel - Un guide pour trouver le mot juste - Un vocabulaire thématique - Un mémento de conjugaison

La Belle Epoque est marquée par l'essor impressionnant des publications d'écrits de femmes. On se souvient des romans de Colette, de quelques poèmes d'Anna de Noailles ou de Lucie Delarue-Mardrus. Les femmes auteurs sont pourtant beaucoup plus nombreuses à écrire et publier entre 1900 et 1914 - les critiques parlent même d'une "invasion"- et la poésie est le genre littéraire le plus prisé. Nous avons choisi quatorze femmes et soixante-cinq recueils de poésie pour tenter de comprendre ce phénomène littéraire qui intrigue depuis plus d'un siècle critiques et journalistes. Seule une démarche à la fois littéraire, historique et sociologique permet d'expliquer cet épanouissement. En nous appuyant sur le contexte socioculturel de ces quatorze années, en retraçant les parcours individuels, nous avons découvert de véritables femmes de lettres, avides parfois de célébrité et d'argent, aux destins exceptionnels et aux motivations parfois surprenantes. Leur talent, leur audace et leur habileté nous incitent aujourd'hui à les (re)découvrir ; elles viennent de toutes les régions de France, d'Angleterre, des Etats-Unis, de Pologne et de Belgique ; elle écrivaient toutes dans un français recherché. Gérard d'Houville, la fille de José Maria de Hérédia, Marguerite Bumat-Provins, à la fois poète et peintre, Marie Dauguet, Hélène Picard, l'amie de Colette, Cécile Sauvage, Marie Krysinska qui contribua à l'émergence du vers libre, Lucie Delarue-Mardrus, Anna de Noailles, comtesse socialiste, Renée Vivien et Natalie Barney, Cécile Périn, Amélie Murat, Judith Gautier, la fille de Théophile, et Jean Dominique : autant de noms méconnus voire inconnus qu'il faut maintenant sortir de l'oubli.

Résumé : La question de la musicalité du danseur jazz est importante, car il semble que le rapport au temps fasse partie, peut-être plus que les autres éléments, de la définition de cette danse. Mais qu'est-ce qu'être musical pour un danseur jazz aujourd'hui en France ? Cette question nous permettra de mieux envisager ce qui est sous-jacent à l'interrogation, c'est-à-dire, finalement, "Qu'est-ce qu'être jazz ?" Au-delà de la nostalgie liée à une époque, celle du swing, entre désir de retour aux sources mythiques des années trente et face à l'évolution légitime du jazz aujourd'hui en France, il nous semble de ce fait important de circonscrire ce qu'est cette musicalité. Avec la préoccupation non négligeable d'envisager la danse jazz dans ce qui la fondait à l'origine, mais aussi dans ce qui la préoccupe aujourd'hui, notre propos n'est pas de réaliser ici un catalogue des rapports entre musique et danse. Par conséquent, le corpus d'étude a été réduit à cinq entretiens menés avec des personnalités de la danse jazz. Nous avons pour ce faire emprunté à l'anthropologie les techniques d'entretiens non directifs et d'analyse d'entretiens, méthodologie qui nous paraît pertinente si l'on envisage la danse jazz comme une culture à part entière.

Pendant plus de trente ans, Laurence Louppe a ouvert la route à de nombreux danseurs et chorégraphes. Son apport théorique à la Culture chorégraphique est énorme, tout autant que l apport sensible qu elle a diffusé au monde chorégraphique et artistique. Cet ouvrage propose, en deux volumes, la transcription de cours donnés au Cefedem Sud d Aubagne dans le cadre de la formation de formateurs en Culture chorégraphique. Ce premier volume retranscrit les cours consacrés à la problématisation des outils en histoire de la danse : image, document et reproduction."