« Sôseki est de ceux qui se tiennent sur le bord du cadre, adossé aux convenances et le regard tourné vers cet au-delà inconnu, surplombant l?abîme du rêve. »Illustre e´crivain de l?e`re Meiji, Natsume So^seki (1867-1916) a profonde´ment marque´ la litte´rature japonaise. De`s la fin du XIXe sie`cle, bien avant d?e´crire ses ce´le`bres romans Botchan et Je suis un chat, So^seki, au contact du ce´le`bre poe`te Shiki, se forge une place dans l?univers si particulier du hai¨ku. Il en propose une vision rafrai^chissante et moderne, en prenant le parti de s?e´manciper d?un certain nombre de codes jusqu?alors attache´s a` cette forme poe´tique. Empreinte parfois d?humour, parfois de gravite´, mais toujours d?une puissante singularite´, sa poe´sie est une ve´ritable ode a` l?instant pre´sent. Cet ouvrage propose une se´lection de hai¨kus de So^seki, choisis avec soin par l?artiste Izumi Kohama, calligraphe de talent et spe´cialiste du Shodo Art, et traduits avec Claire Briant. De´passant les codes de la calligraphie japonaise traditionnelle, le Shodo Art est une pratique artistique qui, elle aussi, s?affranchit des re`gles commune´ment admises. Fruit d?un souffle de liberte´, les magnifiques ?uvres d?Izumi font e´cho aux poe`mes de So^seki, dans un me^me mouvement qui transporte le lecteur vers un ailleurs onirique. Fille d?un mai^tre calligraphe japonais, Izumi Kohama pratique la discipline de son pe`re depuis l?a^ge de sept ans. Apre`s s?e^tre forme´e en art-the´rapie et gra^ce aux enseignements du Tai Chi et du Qi Gong, elle a de´veloppe´ sa propre approche de la calligraphie japonaise, une pratique pourtant stricte, et est devenue spe´cialiste du Shodo Art, une forme artistique qui transcende la tradition pour ouvrir le champ des possibles.Table des matières : Illustre e´crivain de l?e`re Meiji, Natsume So^seki (1867-1916) a profonde´ment marque´ la litte´rature japonaise. De`s la fin du xixe sie`cle, bien avant d?e´crire ses ce´le`bres romans Botchan et Je suis un chat, So^seki, au contact du ce´le`bre poe`te Shiki, se forge une place dans l?univers si particulier du hai¨ku. Il en propose une vision rafrai^chissante et moderne, en prenant le parti de s?e´manciper d?un certain nombre de codes jusqu?alors attache´s a` cette forme poe´tique. Empreinte parfois d?humour, parfois de gravite´, mais toujours d?une puissante singularite´, sa poe´sie est une ve´ritable ode a` l?instant pre´sent. Cet ouvrage propose une se´lection de hai¨kus de So^seki, choisis avec soin par l?artiste Izumi Kohama, calligraphe de talent et spe´cialiste du Shodo Art, et traduits avec Claire Briant. De´passant les codes de la calligraphie japonaise traditionnelle, le Shodo Art est une pratique artistique qui, elle aussi, s?affranchit des re`gles commune´ment admises. Fruit d?un souffle de liberte´, les magnifiques euvres d?Izumi font e´cho aux poe`mes de So^seki, dans un me^me mouvement qui transporte le lecteur vers un ailleurs onirique. Fille d?un mai^tre calligraphe japonais, Izumi Kohama pratique la discipline de son pe`re depuis l?a^ge de sept ans. Apre`s s?e^tre forme´e en art-the´rapie et gra^ce aux enseignements du Tai Chi et du Qi Gong, elle a de´veloppe´ sa propre approche de la calligraphie japonaise, une pratique pourtant stricte, et est devenue spe´cialiste du Shodo Art, une forme artistique qui transcende la tradition pour ouvrir le champ des possibles.
Si Sôseki le romancier est de longue date traduit et commenté chez nous, une part plus secrète et à la fois plus familière de son oeuvre nous est encore inconnue. Sôseki a écrit plus de 2500 haikus, de sa jeunesse aux dernières années de sa vie: moments de grâce, libérés de l'étouffante pression de la réalité, où l'esprit fait halte au seuil d'un poème, dans une intense plénitude. Ce livre propose un choix de 135 haikus, illustrés de peintures et calligraphies de l'auteur, précédés d'une préface par l'éditeur de ses "Oeuvres complètes".
Roman autobiographique, Les Herbes du chemin est le dernier roman que Sôseki, malade, put achever en 1915, avant sa mort. Dans l'intimité du couple que forment Kenzô et sa femme, le quotidien scelle une entente faite de méprises et de malentendus ; et l'habitude ne devient rien d'autre que le témoin indifférent d'un être aux prises avec le monde. Mais sur Kenzô, pèse aussi la présence d'un père adoptif, une ombre que trouent de leurs feux intermittents les souvenirs que Sôseki rappelle à lui. Et l'auteur nous montre les incertitudes de la mémoire, ces lignes d'ombre où s'enchevêtrent les traces du passé et du présent, dans les eaux troubles de l'enfance. Ainsi, peu à peu, sous les yeux du lecteur, se construit le roman d'une vie, avec le regard perçant d'un homme qui pénètre dans un monde nouveau.
Le Yi King est un classique de la sagesse chinoise, aux sources des philosophies taoïstes et confucéennes. Il est utilisé depuis le 1er millénaire av. J.-C. comme oracle et instrument d'aide à la décision. Au quotidien ou aux grands carrefours de sa vie, qu'elles concernent des questionnements personnels ou un projet, le Yi King invite à inscrire nos décisions dans l'harmonie du grand tout. Face aux circonstances toujours changeantes, le Yi King propose une grille de lecture et de compréhension du monde étonnamment moderne, qui nous rappelle ce qui est permanent. C'est un incroyable outil pour développer la connaissance de soi, déchiffrer les lois de l'existence humaine, accepter et accompagner les changements et prendre les bonnes décisions. La version claire et accessible de Peter Crisp, grand connaisseur du Yi King, restitue l'essence et la profondeur de sa sagesse ancestrale pour en faire un compagnon amical et moderne, adapté à un usage pratique et régulier.
Que signifie "être libre"? Krishnamurti nous invite à nous libérer de toute recherche d'amélioration de soi : ne plus voir le monde au travers du filtre de nos croyances et de nos habitudes, mais l'observer tel qu'il est. Que signifie "être libre" ? Pour répondre à cette question, Krishnamurti nous pousse à cerner les conventions et schémas inconscients qui gouvernent nos vies pour les déconstruire. "La révolution de l'esprit" qu'il préconise ne peut commencer que par l'observation de soi-même pour s'affranchir des carcans mentaux qui conditionnent nos désirs et nos peurs. Le philosophe nous propose une réflexion profonde et sans concession sur l'art d'être libre à travers huit entretiens donnés à Ojai en Californie en 1955. Dans un style incisif et percutant il nous invite à nous libérer de toute recherche d'amélioration de soi : ne plus voir le monde au travers du filtre de nos croyances et de nos habitudes, mais au contraire l'observer tel qu'il est. Krishnamurti est un penseur hors-norme. Sa recherche radicale de la liberté face à tous les dogmes, toutes les religions et toutes les idéologies a fortement marqué l'histoire de la spiritualité au XXe siècle et demeure profondément actuelle.
Toutes les thématiques essentielles, en 17 chapitres, de la pensée du grand philosophe Krishnamurti et de sa recherche radicale de la liberté face à tous les dogmes, toutes les religions et toutes les idéologies. "Le plus grand art est l'art de vivre" , nous dit Krishnamurti. Cet ouvrage aborde en 17 chapitres toutes les thématiques essentielles de la pensée du grand philosophe. Il y explore les sujets les plus fondamentaux tels que la liberté véritable, l'amour, la méditation, l'art de vivre libre de tout conflit, l'art de mourir ou découvrir le sacré dans notre quotidien. Il nous invite avec courage à nous libérer des entraves de la souffrance et de la peur afin de mener notre vie avec intelligence, simplicité et un profond amour. "La vérité est un pays sans chemin et vous ne pouvez l'approcher par quelque voie tracée que ce soit" nous dit Krishnamurti. Dans un contexte de retour du religieux et de crispations idéologiques, son message vibre d'impertinence et de liberté. Krishnamurti est un penseur hors-norme. Sa recherche radicale de la liberté face à tous les dogmes, toutes les religions et toutes les idéologies a fortement marqué l'histoire de la spiritualité au XXe siècle et demeure profondément actuelle.
Résumé : L'épopée de Gilgamesh est la première grande oeuvre littéraire connue de l'humanité. Elle est au coeur des mythes fondateurs de la pensée occidentale et, précédant la Bible de plus de 1000 ans, elle offre notamment le tout premier récit du déluge. Gilgamesh est l'histoire d'un tyran indomptable et de son périple tumultueux vers l'acceptation sereine de son destin de mortel. En donnant voix et force à la souffrance et à la peur de la mort, en décrivant l'amour, la vulnérabilité et la quête de la sagesse, ce récit mythique touche le coeur de chacun d'entre nous et notre plus profonde humanité. Stephen Mitchell restitue le souffle épique et la profondeur philosophique de cete épopée dans une langue à la fois fraîche, moderne et puissante.
Matin Brun est une micro-fiction qui, sous couvert d’absurde, dénonce les dangers de l’installation d’un pouvoir dictatorial et la manière pernicieuse dont nos droits sont progressivement rognés. Franck Pavloff dresse un portrait glaçant et réaliste d’un citoyen lambda confronté à l’installation du totalitarisme contre lequel il ne fait rien. Par habitude, par lâcheté, par lassitude, par peur… Jusqu’aux inévitables regrets. C’est un texte court mais marquant. Une lecture essentielle.
Deux hommes, un paysan ferrailleur et un peintre, ont creusé dans leur exil, terre et lumière une vie durant avant de nous laisser leur force solaire. Dans ce second recueil publié à La Boucherie Littéraire, Paola Pigani délivre un long poème d'adieux qui prend naissance au pied d'une chaise vide. L'absence se matérialise, la mort, jamais qu'une voix nostalgique éloigne pour dire l'enfance terrestre offerte en héritage par son père et sa mémoire ardente comme un champ d'or peint par Van Gogh.