Musée Tomi Ungerer. La collection

D'une petite maison fondée en 1835 par Jean Frédéric Wentzel dans un village alsacien, l'entreprise de Wissembourg devint un des grands centres d'impression d'images en Europe, moins connu qu'Épinal mais à la production aussi conséquente. Deux millions d'images par an ont été produits au moment de l'apogée de l'entreprise, en 1868. Ces planches étaient vendues dans les villes par les libraires et à la campagne par les colporteurs. Elles étaient diffusées à travers l'Alsace, mais aussi expédiées par chemin de fer à Paris, et envoyées dans toute l'Europe jusqu'à Varsovie ou Dublin. La production majoritaire concerne les sujets religieux, destinés principalement à la population catholique, mais aussi aux croyants des confessions minoritaires, protestants, juifs, mennonites et même musulmans. Diversité des confessions, mais aussi des thèmes : la vie du Christ, la fi gure de la Vierge et des saints, les portraits des Réformateurs protestants, un Mizrah juif, la vue de La Mecque, ou encore des histoires bibliques comme celle de Joseph et ses frères se côtoient dans les ateliers de lithographie de Wissembourg. Bien moins représentée, l'imagerie profane est informative : on y trouve des sujets d'actualité, faits divers ou scènes de bataille, mais elle est surtout décorative et les différents sujets sont souvent proposés par paires ou par quatre : les quatre saisons ou les histoires en quatre épisodes comme celle de Geneviève de Brabant ou de Mazeppa. D'autres thèmes concernent la vie familiale : le couple, la famille, les enfants et les animaux domestiques qui leur sont souvent associés, en des scènes romantiques qui sont parfois d'une grande mièvrerie. Mais l'humour est présent aussi, ainsi que les sujets qui s'adressent plutôt aux hommes : chasse, chevaux, scènes d'auberges et sujets grivois. Enfin, une très grande part de la production est destinée à l'enfant, qui devient un consommateur courtisé. L'entreprise wissembourgeoise va chercher tous les moyens créatifs de retenir son intérêt et celui de ses parents. Petits soldats, contes et légendes, constructions, personnages exotiques, héros de la littérature enfantine, planches pédagogiques et bien sûr, jeux et jouets de toute nature lui sont proposés.

Jean-Luc Parant, né en 1944, est écrivain et sculpteur, et se définit lui-même comme "fabricant de boules et de textes sur les yeux". Auteur de près de 120 livres, il est aussi créateur de "bibliothèques", et illustrateur.Catalogue publié à l'occasion d'une exposition se tenant à la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, du 16 juin au 24 septembre 2006 qui présentera deux interventions : celle réalisée à la bibliothèque, où il présentera ses livres et objets en cire (faux livres, boules bibliophages, pages de carnets, etc.), et celle réalisée dans la salle d'exposition permanente des oeuvres de Gustave Doré.Trois thématiques chères à Gustave Doré rejoignent celles de Jean-Luc Parant : les Animaux (humanisés, caricaturés et comiques chez Doré, sans cesse rapportés à l'homme chez Parant), l'Homme (social, historique et artistique chez Doré, en construction chez Parant), l'Infini (sensible dans les paysages de Doré - l'homme minuscule écrasé par l'immensité -, évident dans l'histoire cosmique élaborée par Parant).Le catalogue de l'exposition reproduira la bibliothèque que Jean-Luc Parant créera spécifiquement pour l'exposition, ainsi qu'un "tas" de boules en cire qui déborderont de l'espace d'exposition, comme un paysage désertique, spirituel et infini déroulé sous les pieds du "Christ quittant le prétoire", oeuvre maîtresse de Gustave Doré.

Résumé : Publié à l'occasion du millénaire des fondations de la cathédrale de Strasbourg, cet ouvrage présente des dessins d'architecture sur parchemin liés au chantier de l'édifice, de la fin du XIIIe siècle aux prémices de la Renaissance. Ils sont accompagnés d'études, de données chiffrées et de citations de grands artistes ou écrivains, exprimant leur admiration pour ce chef-d'oeuvre de l'art religieux.

Le catalogue des expositions au MAMCS de Strasbourg (04/17?07/17) et au LaM de Villeneuve-d'Ascq (11/17?04/18) présente l'oeuvre éclectique et foisonnante de l'artiste-enseignant Pierre Mercier (1946-2016), et rend hommage à sa production protéiforme à travers les contributions d'historiens de l'art et d'artistes. Le livre : L'oeuvre de Pierre Mercier témoigne de l'éclectisme caractéristique du décloisonnement des limites de la création, lorsqu'elle est envisagée non pas comme un acte ponctuel, sinon comme le leitmotiv d'une vie. C'est dans cette optique qu'il jongle avec les médiums, entrelace l'immuable et l'éphémère, conçoit natures mortes vivantes et sculptures humaines recomposées par la photographie, puise son inspiration dans l'oeuvre de Rodin comme dans celle de Robert Filliou. Complexes et limpides tout à la fois, les vidéos, dessins, carnets d'études et installations s'entremêlent pour rendre compte de la profusion des thématiques qui lui sont chères. Dans une sorte de mimétisme de cette oeuvre foisonnante, les contributions écrites proposées fédèrent historiens de l'art, conservateurs, auteurs littéraires et artistes, oscillant ainsi entre intermède poétique, analyse objective et anecdotes partagées lors d'un dialogue amical. Le Catalogue déraisonnable est à la fois l'occasion d'en découvrir davantage sur l'oeuvre de l'artiste-enseignant, par l'intermédiaire de documents inédits et d'un support biographique, mais aussi un moment d'observation des liens tissés par l'enseignement et la transmission, à l'image des contributions artistiques de Clément Cogitore ou de la retranscription typographique conçue par Pierre di Sciullo du manifeste de Pierre Mercier écrit en 2004. Peuplé de nombreuses reproductions mises en valeur par le format généreux de l'ouvrage, Le Catalogue déraisonnable propose, en somme, de manière intimiste et ouverte, une ultime promenade accompagnée de l'artiste ariègeois.