Cathédrale de Strasbourg. Dessins

Résumé : Le catalogue des expositions au MAMCS de Strasbourg (04/17?07/17) et au LaM de Villeneuve-d'Ascq (11/17?04/18) présente l'oeuvre éclectique et foisonnante de l'artiste-enseignant Pierre Mercier (1946-2016), et rend hommage à sa production protéiforme à travers les contributions d'historiens de l'art et d'artistes. Le livre : L'oeuvre de Pierre Mercier témoigne de l'éclectisme caractéristique du décloisonnement des limites de la création, lorsqu'elle est envisagée non pas comme un acte ponctuel, sinon comme le leitmotiv d'une vie. C'est dans cette optique qu'il jongle avec les médiums, entrelace l'immuable et l'éphémère, conçoit natures mortes vivantes et sculptures humaines recomposées par la photographie, puise son inspiration dans l'oeuvre de Rodin comme dans celle de Robert Filliou. Complexes et limpides tout à la fois, les vidéos, dessins, carnets d'études et installations s'entremêlent pour rendre compte de la profusion des thématiques qui lui sont chères. Dans une sorte de mimétisme de cette oeuvre foisonnante, les contributions écrites proposées fédèrent historiens de l'art, conservateurs, auteurs littéraires et artistes, oscillant ainsi entre intermède poétique, analyse objective et anecdotes partagées lors d'un dialogue amical. Le Catalogue déraisonnable est à la fois l'occasion d'en découvrir davantage sur l'oeuvre de l'artiste-enseignant, par l'intermédiaire de documents inédits et d'un support biographique, mais aussi un moment d'observation des liens tissés par l'enseignement et la transmission, à l'image des contributions artistiques de Clément Cogitore ou de la retranscription typographique conçue par Pierre di Sciullo du manifeste de Pierre Mercier écrit en 2004. Peuplé de nombreuses reproductions mises en valeur par le format généreux de l'ouvrage, Le Catalogue déraisonnable propose, en somme, de manière intimiste et ouverte, une ultime promenade accompagnée de l'artiste ariègeois.

L'ouvrage propose un véritable parcours à travers les bâtiments exceptionnels du Musée de l'Oeuvre Notre-Dame à Strasbourg et les trésors que recèle la collection (l'évolution des arts à Strasbourg et le Rhin supérieur entre le XIème et le XVIIème siècle), en adoptant une démarche transversale : en se focalisant sur les "figures" du musée, le photographe Florian Kleinefenn nous offre une magnifique galerie de portraits statuaires, des Vierges Sages du portail de la cathédrale aux retables en bois de noyer. Ces portraits surprenants nous révèlent véritablement l'âme des oeuvres, mais également celle du Musée.

La côte du Japon est encore invisible, mais déjà les neiges du volcan s'élèvent dans les nuages comme une féerique apparition. [...] Nous voici arrivés à l'extrémité de l'Asie ; nous venons de faire la moitié du tour du monde ; nous commençons la visite des pays d'Orient par le Japon, celui de tous qui est resté le plus longtemps fermé aux Européens." (Théodore Duret, Voyage en Asie,1874) Ainsi commence l'aventure qui va faire d'Henri Cernuschi l'un des collectionneurs les plus importants de son temps. Du Japon à l'Inde en passant par la Chine, l'Indonésie et le Sri Lanka, le périple qu'il effectue en compagnie de Théodore Duret est ponctué de découvertes qui lui inspireront le projet visionnaire de créer l'un des premiers musées dédiés aux arts asiatiques en France. Publié à l'occasion du 150e anniversaire du retour d'Asie d'Henri Cernuschi en 1873, cet ouvrage invite à redécouvrir l'itinéraire du voyageur et collectionneur dont la contribution novatrice a permis l'émergence en Europe de la révolution du goût connue sous le nom de japonisme.