L'Avant-Scène Opéra N° 166 : Grandeur et décadence de Mahagonny

Résumé : Créateur de la Complainte de Mackie et de September Song, régulièrement programmé au concert et à la scène, Kurt Weill fait figure de compositeur populaire alors que des pans entiers de sa création restent méconnus. Sous la République de Weimar, il se hisse, en compagnie de Bertolt Brecht, à l'avant-garde des conquêtes musicales et théâtrales de l'entre-deux-guerres. Voulant favoriser l'accessibilité de l'oeuvre musicale en unissant art savant et culture populaire, Weill bouleverse les codes de la musique sérieuse européenne. Il subira en retour les attaques des milieux orthodoxes. Fuyant le nazisme, il accomplit la seconde moitié de sa carrière aux Etats-Unis et destine à la scène de Broadway l'essentiel de sa production. Partagé entre deux mondes - ; longtemps négligé voire méprisé en Europe, il est encensé aux Etats-Unis depuis sa mort - ; , le compositeur fait pourtant valoir dans ses écrits et sa musique l'unicité de sa démarche créatrice. L'absence de rupture esthétique qui guide son parcours de Berlin à Broadway s'inscrit ainsi en filigrane de ses écrits et des entretiens réalisés entre 1924 et 1950. Témoin privilégié de son temps, à la fois théoricien, journaliste et praticien des médias, Weill vit en direct les développements technologiques du monde moderne, commente les événements politiques, sportifs et culturels, affirme son attachement à l'American way of life et définit pas à pas les contours d'un théâtre musical idéal.

Résumé : Et si la gauche avait toujours été antisémite ? Avec les massacres du 7 octobre et la guerre à Gaza, la France a été plongée dans un climat d'hostilité et de violences anti-juives. S'abritant derrière l'alibi de la cause palestinienne, l'extrême-gauche française s'est engagée dans une campagne à forte tonalité antisémite, entraînant dans son sillage de larges pans de l'opinion publique, des personnalités politiques, des mouvements associatifs, des ONG, des syndicats, des médias, des universités... Mais ce nouvel antisémitisme est-il si nouveau ? Depuis près de deux siècles, la gauche française nourrit en réalité une défiance à l'égard des Juifs et du judaïsme. Beaucoup assurent que cet antisémitisme ne serait le fait que d'une frange ultra-minoritaire. Que la gauche aurait toujours défendu les Juifs, durant l'Affaire Dreyfus, dans les années 30, sous l'Occupation... Or, il n'en est rien. L'histoire personnelle et le parcours politique, parfois dissimulés, de nombreux dirigeants et figures intellectuelles de la gauche démontrent qu'à travers les époques ils furent en réalité de toutes les campagnes anti-juives. Que ce soit dans les écrits fondateurs des premiers doctrinaires du socialisme, sous le régime de Vichy, dans l'immédiate après-guerre, à l'occasion des procès antisémites de Prague et de Moscou fomentés par le régime stalinien, lors de la guerre des Six jours, à l'époque du Mitterrandisme triomphant, dans les années 2000 lors de "la seconde intifada" et aujourd'hui encore alors qu'Israël mène une guerre existentielle contre le djihadisme. Clément Weill-Raynal revient sur des épisodes occultés de notre histoire et dévoile une part sombre de la gauche française.

Née à Paris vers 1865 à Paris, Berthe Weill travaille d'abord chez un antiquaire de renom du nom de Mayer, avant de fonder sa propre galerie en 1901 consacrée aux jeunes maîtres de la peinture nouvelle. Elle déménagea à plusieurs reprises avant de s'installer en 1920 au 46 rue Laffite. Tout au long de sa carrière, elle exposa des artistes, peintres essentiellment, mais aussi graveurs, dessinateurs, affichiers, etc. Elle participa à mettre en avant des peintres aussi différents que talentueux, tels Picasso, Dufy, Suzanne Valladon, Braque, Derain, Marie Laurencin, Modigliani, Pascin, Utrillo, Vlaminck, etc. Par ses choix audacieux, Berthe Weill a maintes fois été en butte à l'hostilité. Dès 1904, Picasso la quitte pour le marchand Clovis Sagot... Dotée d'une intuition extraordinaire, elle n'a pourtant pas réussi à faire fortune dans le milieu de l'art. Dans son livre de souvenirs paru en 1933, elle raconte des anecdotes savoureuses sur de nombreux artistes. Sa galerie fermera en 1939 et traversera l'Occupation sans se faire arrêter. Elle mourra presque aveugle en banlieue parisienne en 1951. Elle est aujourd'hui redécouverte.

Au moment où la Première Guerre mondiale et ses millions de morts ne permet plus de pratiquer des rituels collectifs de deuil, Freud, dont les fils ont participé au conflit armé, choisit de s?intéresser au deuil personnel. Que se passe-t-il quand nous sommes confrontés à la perte d?un être aimé ou à celle d?un idéal? Pourquoi certaines personnes réagissent-elles par le deuil, qui sera dépassé au bout de quelque temps, alors que d?autres sombrent dans la dépression? Ce court essai de 1917 est sans doute le texte de Freud le plus cité: il n?est pas possible aujourd?hui de parler du deuil ou de la dépression sans s?y référer. Son public potentiel est très large. Il concerne bien entendu les psychanalystes et les psychiatres, mais aussi les enseignants et les étudiants comme ce fut le cas, par exemple, de La mère suffisamment bonne de Winnicott (PBP nº 595), et plus globalement les non-spécialistes au même titre que Deuil et dépression de Melanie Klein (PBP nº 486). En annexe de la présente traduction, qui est inédite, on trouvera l?article de Karl Abraham auquel Freud renvoie à plusieurs reprises. Avec Deuil et mélancolie de Freud, qui vient s?ajouter à Deuil et dépression de Melanie Klein et Manie et mélancolie de Karl Abraham (PBP nº 772), la PBP propose désormais sur cette question les trois textes fondamentaux de la psychanalyse.