«Si tu deviens soldat»; avait prédit Dona Maria, mère de Picasso, au petit Pablo, «tu seras général. Et si tu te fais moine, tu seras pape.» Aucune de ces prédictions ne s'est réalisée, et répondant bien des années plus tard à une question sur sa profession, Picasso déclarait: «Je voulais être peintre, et je suis devenu Picasso.» Personne aujourd'hui ne conteste que Pablo Picasso (1881-1973) est l'artiste le plus important de ce 20éme siècle finissant, et c'est à juste titre qu'on l'a appelé le «génie du siècle». Car l'oeuvre de l'Espagnol - du garçon de huit ans au vieillard de 91 ans -, qui défie toutes les limites, est considérée comme la plus vaste de toute l'histoire de l'art et comme la plus riche par sa diversité créatrice. Il aurait été vain de publier une nouvelle monographie sur Picasso, si celle-ci ne se démarquait des presque 5000 publications parues jusqu'à ce jour de par le monde. Le présent ouvrage se veut une telle tentative: il s'efforce de cerner l'ensemble de l'oeuvre de Picasso, celle du peintre et dessinateur, du graveur et lithographe, du sculpteur et céramiste - depuis les débuts de l'enfant précoce de Mâlaga jusqu'à l'oeuvre tardive du «vieux sauvage» de Mougins. L'auteur Carsten-Petèr Warncke éclaire l'itinéraire de Picasso depuis l'étudiant académique de a Coruna jusqu'au maître universellement admiré de l'oeuvre tardive. L'accent est placé plus particulièrement sur la résurgence des traditions sémantiques et formelles dans l'oeuvre, cette approche révélant des aspects nouveaux et passionnants. 740 pages, 962 reproductions en couleur et 474 reproductions en noir et blanc. Un supplément de 6o pages comporte une biographie chronologique détaillée comportant 177 illustrations autour de la vie et l'oeuvre de Picasso, ainsi qu'une bibliographie et un index des noms cités.
Nombre de pages
96
Date de parution
11/05/2000
Poids
354g
Largeur
186mm
Plus d'informations
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EAN
9783822861738
Titre
Pablo Picasso 1881-1973. Le génie du siècle
Auteur
Walther Ingo F.
Editeur
TASCHEN
Largeur
186
Poids
354
Date de parution
20000511
Nombre de pages
96,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Walther Ingo F. ; Metzger Rainer ; Virey-Wallon Au
Rêves et contes pittoresquesUn univers quotidien riche en miraclesLe peintre biélorusse Marc Chagall (1887-1985) est considéré comme l incarnation du «peintre poète». Aucun autre artiste de son siècle n a suscité une telle admiration planétaire.Les tableaux de Chagall, imprégnés de mythologie et de mysticisme, mettent en scène des rêves et des contes pittoresques profondément enracinés dans ses origines judéo-russes. Les souvenirs et la nostalgie qu ils évoquent nous transportent dans sa Vitebsk natale, au rythme des grands événements qui ponctuent la vie des gens ordinaires: naissance, amour, mariage et mort. Ils racontent un univers riche de miracles quotidiens, dans la chambre des amants aussi bien que dans les rues de Vitebsk ou sous la tour Eiffel.Le ciel et la terre semblent se rejoindre dans un monde sens dessus dessous dans lequel des silhouettes fantasques de personnes et d animaux flottent dans l air, défiant sereinement les lois de la gravité.
Vision et réalitéVan Gogh: un grand précurseur de la peinture du XXe siècleCette étude approfondie et abondamment illustrée suit la carrière de l artiste de ses premiers tableaux, très sombres, dans lesquels il saisissait la misère des paysans et des ouvriers de son pays natal, en passant par sa période parisienne vive et colorée, jusqu aux uvres de ses dernières années, passées sous le soleil du Midi, à Arles. C est là qu il découvre enfin la lumière qui lui donnera son style inimitable. À Arles, Saint-Rémy-de-Provence puis Auvers-sur-Oise, dans l explosion fiévreuse d énergie créatrice qui a marqué la fin de sa vie, il produisit en deux ans et demi les 465 tableaux qui l ont rendu immortel.Vincent van Gogh (1853 1890) chercha désespérément une quelconque reconnaissance de son vivant sans jamais l obtenir, jusqu à son suicide. Aujourd hui, il est universellement considéré comme un des grands précurseurs de la peinture du XXe siècle, mais aussi comme un des grands destins tragiques de l histoire de l art.
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset
Un catalogue raisonné à ce prix-là, c'est un cadeau inespéré. En près de 780 pages, les éditions Taschen offrent ainsi un ouvrage complet sur l'?uvre de Salvador Dalí. Certes, ce livre monumental se concentre sur l'?uvre peinte (1 648 toiles !). Bien évidemment, rassembler autant de peintures conduit à une mise en page parfois chargée. Néanmoins, l'abondance de documents photographiques, ainsi que la présence de textes expliquant chacune des mutations esthétiques du maître, transforme un pari osé en véritable réussite. Cela est d'autant plus remarquable que la qualité des reproductions est excellente. Au fil des pages, on se surprend à découvrir des réalisations atypiques alors que l'on pensait déjà tout connaître de ce provocateur dans l'âme. Le texte central, réalisé par Robert Descharnes et Gilles Néret, permet de mieux comprendre la vie de cet artiste qui n'hésitait pas à proclamer : "La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi, je suis surréaliste". Destiné aussi bien aux spécialistes qui trouvent là un ouvrage de référence qu'aux amateurs inconditionnels de Dalí, ce livre se doit de trôner dans toute bonne bibliothèque consacrée à l'art. --Damien Sausset