Le dessin est une des plus anciennes techniques culturelles humaines, qui n'a cependant rien perdu de son pouvoir de fascination, ce qui s'explique en partie par la simplicité des outils qu'il exige. Pour dessiner, il suffit d'avoir un bout de papier et un crayon - ainsi, bien sûr, qu'un oeil aiguisé et un goût pour la création visuelle. Ces cours pratiques et complets décrivent toutes les techniques fondamentales du dessin - notamment le croquis, l'ombrage et le pointillé. Doug DuBosque montre comment utiliser la composition, les motifs, les nuances et les lignes de toutes sortes avec adresse, afin de donner vitalité, originalité et profondeur au dessin. Il permet ainsi aux artistes en herbe, jeunes et vieux, de créer leur propre univers imaginaire en conjurant bêtes de la jungle ou des steppes, minuscules fourmis et terrifiants dinosaures, nobles chevaliers ou voitures de sport, en assemblant ovales, cercles, triangles et rectangles. Grâce à plus de 1000 illustrations et aux conseils pratiques dispensés, l'aspirant artiste passionné apprend pas à pas comment transformer des formes géométriques simples - ovales, cercles, triangles, rectangles et carrés - en bêtes sauvages, en impressionnants dinosaures ou en insectes, en bolides, en nobles chevaliers ou en dangereux dragons. Il se familiarise aussi avec la perspective, pour que son dessin gagne en profondeur et en relief. De multiples trucs et astuces aident peu à peu le lecteur à produire des dessins plus réalistes.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset
Pour dessiner de façon réaliste un personnage en mouvement, il faut connaître le placement de ses articulations principales et la mobilité de chacune. Pour débuter, il n'est cependant pas nécessaire de maîtriser l'anatomie humaine ! Quelques repères sont suffisants pour représenter une infinie variété d'attitudes... Pour vous aider à visualiser facilement ces points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Christopher Hart, auteur de best-sellers sur le dessin, présente ce guide essentiel pour créer des personnages dynamiques dans les genres d'animés les plus populaires. S'appuyant sur des gabarits de base, Chris montre, étape par étape, comment dessiner des lycéennes et des lycéens classiques, des pré-ados, des méchants, des personnages comiques et des personnages de fantasy. Avec des instructions faciles à suivre et des idées uniques pour les looks et les personnalités, les artistes débutants et confirmés pourront trouver l'inspiration pour créer de nombreux personnages à partir d'un modèle de base simple.
Venez puiser votre inspiration dans ce guide pratique, où Margaret Eggleton partage toute son expertise du dessin de paysage. Vous y trouverez des pas à pas, faciles à suivre, ainsi que ses conseils sur l'utilisation des carnets à dessin, des traits et des valeurs tonales, de la perspective et plus encore. Apprenez comment dessiner des éléments de paysage tels que les arbres et leur feuillage, les collines et montagnes, le ciel, l'eau et les bâtiments, avec des exercices guidés et des exemples. Vous trouverez ensuite 6 superbes projets présentés en pas à pas. Ce livre, qui conviendra aux débutants souhaitant développer leurs capacités comme aux artistes plus confirmés à la recherche d'inspiration, est essentiel pour tous ceux qui ont envie de dessiner des paysages sur différents supports. 6 projets menés pas à pas et de nombreux exercices très utiles ; de magnifiques dessins, source d'inspiration ; de nombreux conseils d'experte.
Que vous souhaitiez dessiner votre chat préféré ou un magnifique loup, ce livre pourra vous y aider. Lucy Swinburne y explique, simplement et clairement, différentes techniques, passe en revue la qualité des supports et vous propose divers projets que vous pourrez suivre pas à pas, des suricates aux chevaux. Cet ouvrage guide d'une main experte les artistes souhaitant capturer la magie des animaux pour produire des oeuvres réalistes et majestueuses. 11 projets décrits pas à pas pour progresser ; Section détaillée sur le matériel et les techniques ; Techniques de dessin claires et utiles pour la fourrure, les vibrisses et les reflets.