Walther Ingo F. ; Metzger Rainer ; Virey-Wallon Au
TASCHEN
10,00 €
Epuisé
EAN :9783836531177
Rêves et contes pittoresquesUn univers quotidien riche en miraclesLe peintre biélorusse Marc Chagall (1887-1985) est considéré comme l incarnation du «peintre poète». Aucun autre artiste de son siècle n a suscité une telle admiration planétaire.Les tableaux de Chagall, imprégnés de mythologie et de mysticisme, mettent en scène des rêves et des contes pittoresques profondément enracinés dans ses origines judéo-russes. Les souvenirs et la nostalgie qu ils évoquent nous transportent dans sa Vitebsk natale, au rythme des grands événements qui ponctuent la vie des gens ordinaires: naissance, amour, mariage et mort. Ils racontent un univers riche de miracles quotidiens, dans la chambre des amants aussi bien que dans les rues de Vitebsk ou sous la tour Eiffel.Le ciel et la terre semblent se rejoindre dans un monde sens dessus dessous dans lequel des silhouettes fantasques de personnes et d animaux flottent dans l air, défiant sereinement les lois de la gravité.
Nombre de pages
95
Date de parution
05/04/2012
Poids
942g
Largeur
247mm
Plus d'informations
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EAN
9783836531177
Titre
Marc Chagall 1887-1985. Le peintre poète
Auteur
Walther Ingo F. ; Metzger Rainer ; Virey-Wallon Au
Editeur
TASCHEN
Largeur
247
Poids
942
Date de parution
20120405
Nombre de pages
95,00 €
Disponibilité
Epuisé
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«Si tu deviens soldat»; avait prédit Dona Maria, mère de Picasso, au petit Pablo, «tu seras général. Et si tu te fais moine, tu seras pape.» Aucune de ces prédictions ne s'est réalisée, et répondant bien des années plus tard à une question sur sa profession, Picasso déclarait: «Je voulais être peintre, et je suis devenu Picasso.» Personne aujourd'hui ne conteste que Pablo Picasso (1881-1973) est l'artiste le plus important de ce 20éme siècle finissant, et c'est à juste titre qu'on l'a appelé le «génie du siècle». Car l'oeuvre de l'Espagnol - du garçon de huit ans au vieillard de 91 ans -, qui défie toutes les limites, est considérée comme la plus vaste de toute l'histoire de l'art et comme la plus riche par sa diversité créatrice. Il aurait été vain de publier une nouvelle monographie sur Picasso, si celle-ci ne se démarquait des presque 5000 publications parues jusqu'à ce jour de par le monde. Le présent ouvrage se veut une telle tentative: il s'efforce de cerner l'ensemble de l'oeuvre de Picasso, celle du peintre et dessinateur, du graveur et lithographe, du sculpteur et céramiste - depuis les débuts de l'enfant précoce de Mâlaga jusqu'à l'oeuvre tardive du «vieux sauvage» de Mougins. L'auteur Carsten-Petèr Warncke éclaire l'itinéraire de Picasso depuis l'étudiant académique de a Coruna jusqu'au maître universellement admiré de l'oeuvre tardive. L'accent est placé plus particulièrement sur la résurgence des traditions sémantiques et formelles dans l'oeuvre, cette approche révélant des aspects nouveaux et passionnants. 740 pages, 962 reproductions en couleur et 474 reproductions en noir et blanc. Un supplément de 6o pages comporte une biographie chronologique détaillée comportant 177 illustrations autour de la vie et l'oeuvre de Picasso, ainsi qu'une bibliographie et un index des noms cités.
Vision et réalitéVan Gogh: un grand précurseur de la peinture du XXe siècleCette étude approfondie et abondamment illustrée suit la carrière de l artiste de ses premiers tableaux, très sombres, dans lesquels il saisissait la misère des paysans et des ouvriers de son pays natal, en passant par sa période parisienne vive et colorée, jusqu aux uvres de ses dernières années, passées sous le soleil du Midi, à Arles. C est là qu il découvre enfin la lumière qui lui donnera son style inimitable. À Arles, Saint-Rémy-de-Provence puis Auvers-sur-Oise, dans l explosion fiévreuse d énergie créatrice qui a marqué la fin de sa vie, il produisit en deux ans et demi les 465 tableaux qui l ont rendu immortel.Vincent van Gogh (1853 1890) chercha désespérément une quelconque reconnaissance de son vivant sans jamais l obtenir, jusqu à son suicide. Aujourd hui, il est universellement considéré comme un des grands précurseurs de la peinture du XXe siècle, mais aussi comme un des grands destins tragiques de l histoire de l art.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset