Spinoza

Le but de cet ouvrage collectif est celui de rendre compte à la fois de l'importance toujours retrouvée et du sens toujours ouvert du spinozisme. Il entend proposer une réflexion commune sur la fertilité de la philosophie spinoziste dans le travail de la réflexion philosophique contemporaine. Il ne s'agit donc pas seulement de mesurer les orientations plus récentes de la recherche, mais de montrer de manière prospective en quoi les pensées de Spinoza demeurent encore et toujours puissantes et actives, continuant à produire ici et là leurs effets et à provoquer la pensée. Quels sont alors les concepts et les problèmes que le spinozisme nous aide à penser, à dissoudre, voire à résoudre ? En quoi le spinozisme représente-t-il encore un avenir pour la pensée ? Ne pourrait-on pas penser que la puissance et la vérité d'une philosophie se mesurent aussi à sa capacité à renaître sous des formes diverses, à se métamorphoser et à inspirer toujours de nouvelles orientations ? Dans ce cas, l'avenir promis d'une philosophie toujours en devenir pourrait être considéré le meilleur gage de l'éternité qu'elle revendique.

Versé autant dans les arts libéraux que dans les arts mécaniques, Spinoza fut aussi tailleur de verre à Amsterdam, sans doute acteur de théâtre, probablement dessinateur. Il fréquenta la boutique d'antiquaire de Franciscus Van den Enden et fut proche de la société des arts Nil volentibus arduum ; il habitait non loin de Rembrandt et Potter et appréciait la compagnie de peintres et de décorateurs. Élaborée au coeur du siècle d'or de la peinture hollandaise, cette philosophie a souvent inspiré les artistes. Comment expliquer un tel regard non philosophique sur une philosophie qui ne présente pas une pensée développée sur les arts ? Comment expliquer qu'on ait tenté d'emprunter les voies de l'esthétique pour pénétrer une philosophie qui ne constitue pas ce champ de réflexion en un domaine autonome ? A défaut d'avoir une esthétique à proprement dit, le spinozisme n'en contient pas moins une profonde réflexion sur les arts et leurs usages au sein d'un projet d'éthique conçue comme art de vivre.

Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902-1987), comme tant de femmes peintres, est passée sous les radars de l'histoire de l'art. Son oeuvre n'en est pas moins majeure. Après ses premières gravures et céramiques, elle quitte Paris pour la Bretagne et passe de la figuration à l'abstraction. Amie de Marguerite Sérusier et Jean Deyrolle, elle est proche de Bissière, Manessier... Ce livre introduit à ses peintures, dessins et étoffes cousues, provenant de sources privées et publiques. Nadia Podzemskaia est directrice de recherche au CNRS, spécialiste de l'art du xxe s. , notamment Kandinsky. Partagé entre la France et l'Italie, Lorenzo Vinciguerra enseigne la philosophie et l'esthétique à l'université. Ils travaillent de concert sur l'oeuvre de M. -R. Chevallier-Kervern.

Que lisaient les mathématiciens classiques dans une figure de géométrie, une courbe, un tableau de nombres, une combinaison de signes algébriques ? En interrogeant le rapport de ce qui se dit et de ce qui se voit dans les textes mathématiques, cet ouvrage découvre, entre l'âge classique et le XIXe siècle, une transformation de la rationalité plus profonde qu'on a coutume de le penser. Entre la géométrie de Descartes, les séries de Leibniz et Bernoulli, la théorie des fonctions chez Euler et Lagrange, et d'autre part les géométries du XIXe siècle, la logique de Boole ou l'Analyse de Cauchy, il n'y a pas seulement un progrès conceptuel, il y a en vérité un basculement du régime de la représentation, de l'ordre du langage et des choses. Les mathématiques classiques nous sont peut-être plus étrangères que nous le croyons. Mais pourquoi cette étrangeté nous est-elle encore si familière ? Pourquoi nous est-il toujours ouvert de réinventer dans le passé notre origine ? Interrogeant la vérité à l'œuvre dans les ruptures du savoir, ce livre n'est pas une histoire des mathématiques. Il est une archéologie de leur discours, en un sens proche de celui que Michel Foucault donnait à ce terme.