Traitté de la peinture (1651). Edition bilingue français-italien

Quatrième de couverture «Une douzaine de tableaux à peine peuvent être attribués à Léonard avec quelque certitude ou quelque vraisemblance ; et si l'on se référait au témoignage de ses contemporains, ce nombre se trouverait tout juste doublé ou triplé. L'emploi de son temps demeurerait donc une énigme, n'était l'existence des Carnets. Ceux-ci, en effet, comptent plus de cinq mille pages dont j'ai cherché à répartir le contenu sous quarante rubriques. Je sais ce que mon classement a forcément de sommaire et d'incomplet, étant donné la variété infinie de la matière. Car de cet homme qui exécuta quelques œuvres d'art avec la plus divine perfection, on peut dire que toutes les branches du savoir lui furent familières et que ses travaux ont résumé tous les aspects d'une époque. Pour qui les a étudiés, ces manuscrits, produits de milliers d'heures d'activité cérébrale, attestent le travail de la plus puissante machine intellectuelle que fut jamais cerveau humain.» E. MacCurdy.

Traité élémentaire de la peinture" est une oeuvre fascinante qui plonge le lecteur dans l'univers artistique de Léonard de Vinci, l'un des esprits les plus brillants de la Renaissance. Ce manuel, enrichi par les illustrations originales de Nicolas Poussin, offre une exploration détaillée des techniques de peinture et de dessin. De Vinci, avec sa vision novatrice, aborde des concepts fondamentaux tels que la perspective, la composition graphique, et les subtilités de la peinture acrylique. L'ouvrage se distingue par sa capacité à rendre accessibles des notions complexes, permettant aux artistes en herbe comme aux professionnels de perfectionner leur art. Chaque chapitre est conçu pour guider le lecteur à travers les étapes essentielles de la création artistique, de l'esquisse initiale à la réalisation finale. Les figures de Poussin viennent enrichir le texte, illustrant avec précision les principes théoriques exposés par De Vinci. Ce traité ne se contente pas de transmettre des techniques, il incite également le lecteur à embrasser une approche créative et réfléchie de l'art, en encourageant une compréhension profonde des concepts esthétiques. À travers ses pages, le livre célèbre la fusion de l'art et de la science, unissant rigueur et imagination pour inspirer une nouvelle génération d'artistes. Léonard de Vinci, né en 1452 à Vinci, en Italie, est souvent considéré comme l'incarnation parfaite de l'esprit de la Renaissance. Artiste, inventeur, scientifique et penseur, il a laissé un héritage indélébile dans de nombreux domaines. Formé à l'atelier de Verrocchio à Florence, De Vinci a rapidement démontré un talent exceptionnel pour le dessin et la peinture. Ses oeuvres les plus célèbres, telles que "La Joconde" et "La Cène", témoignent de sa maîtrise inégalée de la technique et de son souci du détail. Outre la peinture, Léonard a consacré une grande partie de sa vie à l'étude de l'anatomie, de l'ingénierie, et de la mécanique, laissant derrière lui des carnets remplis de croquis et de réflexions visionnaires. Bien qu'il ait passé une grande partie de sa vie en Italie, Léonard a également travaillé en France, où il est mort en 1519. Sa capacité à combiner l'art et la science a influencé des générations d'artistes et de penseurs. Léonard de Vinci n'était pas seulement un artiste, mais un véritable polymathe dont l'oeuvre continue d'inspirer et de fasciner des siècles après sa mort.

Constitué d'une sélection de chapitre provenant du célèbre Traité de la peinture, L'Éloge de l??il, tout en puisant dans les influences grecques antiques, incarne une voie d'accès privilégiée à la pensée artistique de Léonard de Vinci ainsi qu'un propos révolutionnaire sur l'art pictural, d'autant plus à une époque ou l'image reste à la source d'infinies méfiances. Si la vue, en donnant à contempler la beauté des choses crées, s'avère le plus élevé des sens, alors la peinture culmine la hiérarchie des arts : en s'adressant au pur regard, elle engendre l'harmonie par la simultanéité et la juste proportion de ce qu'elle donne à voir et se place ainsi comme la science la plus expressive et la plus universelle de toutes. Là où chaque art est condamné à s'évanouir, la peinture elle, vise l'éternel.