Voie lactée. Suivi de Jabuticaba (Vent du large)

Véritable hommage au bleu, à sa singularité et à son universalité, le présent ouvrage observe cette couleur éclatante, liée tant à la sphère de l'intime qu'à l'immensité cosmique et à sa magie, s'exprimant sur les supports les plus variés. Couleur fascinante, associée aux imaginaires du monde entier, sa présence et son éclat en littérature, en art, en architecture, en design et dans la société, ont incité les auteurs à s'interroger sur sa variété et son essence à l'époque contemporaine. En effet, au fil du temps, tel un récit mythique, le bleu paraît se réinventer indéfiniment et éclairer les nouveaux courants de pensée qui s'expriment, tant en art et en littérature que dans la sphère politique et sociale. Cet ouvrage réunit neuf articles de chercheurs et d'enseignants investis en art et en littérature, en sociologie et en philosophie. Ont également contribué à cet ouvrage : Jean-Pierre Cornuet - Priscilla Coutinho - Anne Louvigné - Mariana Oliveira - Rosana Orihuela - Emilio Femando Orihuela-Egoavil - Chantal Schwarz - Anne-Claire Simon - Young-In Kim.

L'écrivain moderniste brésilien Oswald de Andrade (1890-1954), dramaturge, poète et romancier publie, parallèlement à son œuvre de fiction, de nombreux textes critiques et essais axés sur la défense de l'art, en particulier la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Après sa participation à la Semaine d'art moderne de Sào Paulo en 1922, point d'orgue du Modernisme brésilien et des nombreux courants s'y rattachant, il tisse des liens avec l'avant-garde artistique et littéraire brésilienne puis européenne, en particulier lors de ses fréquents séjours à Paris, entre 1923 et 1929. Ses deux manifestes les plus connus, le Manifeste da Poesia Pau Brasil, " Manifeste de la poésie Bois Brésil " de 1924 et le Manifeste Antropofago, " Manifeste anthropophage " de 1928, s'inscrivent dans la lignée du cubisme, du dadaïsme et du surréalisme, mais apportent aux courants d'avant-garde européens des saveurs éminemment brésiliennes, fondées sur ce que l'auteur aimait appeler " l'originalité native ". L'écrivain s'appuie sur les deux arts représentatifs du XXe siècle, la photographie et le cinéma, pour approfondir ses recherches sur l'écriture du roman et l'inscrire dans la modernité. Dans ses essais sur l'art et ses nombreux manifestes, comme dans les sept œuvres romanesques publiées de 1922 à 1945 qui incluent une trilogie, deux romans d'avant-garde et un diptyque, l'intérêt porté au cadrage, au travail sur l'image et son développement et au montage forgent l'espace pluriel et métissé du roman oswaldien, toujours en quête de nouveaux itinéraires, ouvert sur le champ et le hors champ.

Dans ce roman à la forme brève qui porte sur le parcours des êtres dans l'espace-temps, sur la parole et le silence, la lecture et l'écriture, la comédie et la tragédie, la vie et la mort, une narratrice revit les neufs derniers mois d'un homme âgé qui pourrait être son père ou quelqu'un d'autre, lors de ses allers et retours en train, sur le Paris-Cherbourg. Au monologue s'ajoute la lecture ou l'écriture d'un second récit qui conte en neuf fragments les péripéties de quelques voyageurs sur la carte du monde, tandis qu'en voix hors-champ, bribes de conversations et annonces accentuent l'impression de polyphonie.

Dans ce volume, six articles sont consacrés à la littérature mozambicaine contemporaine et mettent en valeur la société pluriethnique, plurilinguistique et pluriculturelle du Mozambique, à travers Vozes Anoitecidas (Les Baleines de Quissico) et Terra Sonâmbula (Terre somnambule) de Mia Couto, le roman Niketche, uma história de poligamia (Niketche : le parlement conjugal) de Paulina Chiziane et les contes Nós Matámos o Cão-Tinhoso (Nous avons tué le chien teigneux) de Luís Bernardo Honwana.