L'éclat du bleu. Nuance et essence du bleu en littérature, en art et dans la société contemporaine

L'écrivain moderniste brésilien Oswald de Andrade (1890-1954), dramaturge, poète et romancier publie, parallèlement à son œuvre de fiction, de nombreux textes critiques et essais axés sur la défense de l'art, en particulier la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Après sa participation à la Semaine d'art moderne de Sào Paulo en 1922, point d'orgue du Modernisme brésilien et des nombreux courants s'y rattachant, il tisse des liens avec l'avant-garde artistique et littéraire brésilienne puis européenne, en particulier lors de ses fréquents séjours à Paris, entre 1923 et 1929. Ses deux manifestes les plus connus, le Manifeste da Poesia Pau Brasil, " Manifeste de la poésie Bois Brésil " de 1924 et le Manifeste Antropofago, " Manifeste anthropophage " de 1928, s'inscrivent dans la lignée du cubisme, du dadaïsme et du surréalisme, mais apportent aux courants d'avant-garde européens des saveurs éminemment brésiliennes, fondées sur ce que l'auteur aimait appeler " l'originalité native ". L'écrivain s'appuie sur les deux arts représentatifs du XXe siècle, la photographie et le cinéma, pour approfondir ses recherches sur l'écriture du roman et l'inscrire dans la modernité. Dans ses essais sur l'art et ses nombreux manifestes, comme dans les sept œuvres romanesques publiées de 1922 à 1945 qui incluent une trilogie, deux romans d'avant-garde et un diptyque, l'intérêt porté au cadrage, au travail sur l'image et son développement et au montage forgent l'espace pluriel et métissé du roman oswaldien, toujours en quête de nouveaux itinéraires, ouvert sur le champ et le hors champ.

Dans ce roman à la forme brève qui porte sur le parcours des êtres dans l'espace-temps, sur la parole et le silence, la lecture et l'écriture, la comédie et la tragédie, la vie et la mort, une narratrice revit les neufs derniers mois d'un homme âgé qui pourrait être son père ou quelqu'un d'autre, lors de ses allers et retours en train, sur le Paris-Cherbourg. Au monologue s'ajoute la lecture ou l'écriture d'un second récit qui conte en neuf fragments les péripéties de quelques voyageurs sur la carte du monde, tandis qu'en voix hors-champ, bribes de conversations et annonces accentuent l'impression de polyphonie.

Dans ce volume, six articles sont consacrés à la littérature mozambicaine contemporaine et mettent en valeur la société pluriethnique, plurilinguistique et pluriculturelle du Mozambique, à travers Vozes Anoitecidas (Les Baleines de Quissico) et Terra Sonâmbula (Terre somnambule) de Mia Couto, le roman Niketche, uma história de poligamia (Niketche : le parlement conjugal) de Paulina Chiziane et les contes Nós Matámos o Cão-Tinhoso (Nous avons tué le chien teigneux) de Luís Bernardo Honwana.

Voie lactée réunit quatre amies qui se sont connues en 1940, à l'âge de vingt ans, et qui se retrouvent pour une partie de cartes. Lors de cet échange inédit dans la Voie lactée, elles reviennent avec humour et distance sur leur enfance, leur vécu sous l'Occupation, leur vie maritale, la vieillesse et les regrets, éclairant les destins d'une génération touchée en pleine jeunesse par quatre années de guerre. Jabuticaba (Vent du large) se déroule sur la marina de Salvador de Bahia où une jeune femme, venue explorer les fonds marins et terminer l'écriture d'un livre sur les navigateurs, croise un ancien reporter de guerre. Ce dernier a pris la mer, convaincu que naviguer était nécessaire, selon les mots de Fernando Pessoa. Tous deux brisent le silence et évoquent leur rapport à la mer, à la solitude, au destin et à l'art de conter, tandis qu'au côté du voilier, un sac de jabuticabas, petits fruits noirs prisés des tortues terrestres et du navigateur, devient leur fil d'Ariane.