Les mots de la pratique. Dit et écrits d'artistes

Une ?uvre est-elle indissociable du langage, des paroles et des écrits qui lui servent de commentaires, en commençant par les mots des artistes eux-mêmes ? La relation à l'?uvre peut-elle avoir cours sans verbalisation ? Et quelle place occupe cette verbalisation dans la création comme dans la réception de l'?uvre ? Les mots des artistes ne sont-ils pas source de contresens au regard de leurs ?uvres ? Artistes, auteurs, théoricien.ne.s, historien. ne.s et philosophes s'unissent dans ce deuxième volume des Mots de la pratique pour apporter une nouvelle contribution à la réflexion sur les rapports entre les mots des artistes et l'art tel qu'ils le conçoivent et le font.

La question du temps, de la durée, de l'événement, est devenue une préoccupation majeure des formes de l'art actuel. De nombreuses pratiques et théories portent sur les notions du temps de même qu'elles se tournent vers l'histoire de l'art et qu'elles interrogent leur rapport à l'histoire de manière plus générale. Confrontant les points de vue différents d'artistes, de théoriciens, de philosophes, d'historiens, l'ambition de cet ouvrage est d'examiner l'étendue de la problématique de ce rapport au temps avec notamment pour corollaires les questions sur la fin de l'histoire, l'héritage de la modernité, l'économie de la mondialisation, la révolution numérique, la célébration de la vitesse ou son contraire associé à la valorisation de la décélération. Les différents essais rassemblés ici se donnent pour objectif de comprendre pourquoi et comment les problématiques temporelles développées dans l'art contemporain visent à donner une réponse à la question qui obséda l'historien de l'art Henri Focillon, qui fut reprise par son élève George Kubler en 1962 dans son livre Formes du temps : "Qu'est-ce donc que l'actualité ?" C'est sans prêter à l'équivoque des modes que les auteurs réunis dans cet ouvrage lancent de nouvelles pistes de recherche sur ce problème complexe du temps et des expériences que l'art nous engage à vivre aujourd'hui. Cet ouvrage est publié sous la direction de Christophe Viart, professeur à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l'École européenne supérieure d'art de Bretagne, site de Rennes, avec des contributions de Victor Burgin, Emmanuelle Chérel, Sylvie Coëllier, Jean-Pierre Cometti (dcd), Jacinto Lageira, Jean Lauxerois, Jean-Marc Poinsot, Gilles A. Tiberghien, Corinne Rondeau, Bernhard Rüdiger.

Le Witz Bon mot, trait d'esprit, saillie, clin d'?il, le Witz demeure proprement intraduisible. Son ?uvre est un "jeu de pensée". Le Witz est créateur, il transforme le savoir en jeu, la raison en imagination, la nécessité en liberté. Confrontant des points de vue différents esthétique, philosophique, historique, critique, les différents essais rassemblés ici visent à saisir la place de ces "bizarres combinaisons d'hétérogènes" que forme le Witz tel qu'il peut être repensé aujourd'hui dans les théories et dans les pratiques de l'art contemporain. On abordera ainsi l'humour platonique, l'argot plastique vu par Freud, l'ironie mallarméenne et celle des Mérimée père et fils, le trait d'esprit dans l'art du faussaire van Meegeren et d'autres, le capriccio de Polke, l'acuité de Hains, de Lavier, la dérision et l'autodérision dans l'art moderne et contemporain, de Manet à Morellet, de Duchamp à Lucariello.

La voix, souvent dématérialisée, est généralement réduite à son contenu, et dans l'imaginaire commun, elle est perçue comme un simple moyen de communication. Cependant, il est crucial de reconnaître son potentiel d'action. La voix agit et incarne une manière unique d'être au monde, en étant à la fois une forme de proximité et un moyen de soulèvement contre toute forme d'appropriation de la vie. L'art a fréquemment fait usage de cette puissance de la voix, en la déformant, en la démystifiant, en écoutant son silence ou en la faisant vaciller dans le processus de traduction. Ainsi, la voix ne se limite pas à être une onde invisible et articulée qui traverse l'espace. Elle est également à l'oeuvre pour agir et générer de nouveaux mondes, des Oeuvres de la voix.