Le Contre Ibis d'Ovide. ou la colère métamorphosée

Résumé : Telle la facies non omnibus unanon diuersa tamen des Néréides (Mét., II, 13-14), l'écriture poétique des passages consacrés par Ovide à la métamorphose dans les Métamorphoses se caractérise par un équilibre subtil entre similitudes et dissemblances : ce qui semble devoir être toujours le même récit (celui du miracle de la transformation des corps, sujet unique et total annoncé dès les premiers vers et vertigineusement décliné jusqu'au uiuam final) n'est pourtant jamais semblable, tant l'art de la variation déploie de ressources, transformant chaque nouvelle évocation de la mutata forma en une expérience d'écriture et de lecture absolument singulière. C'est sur ces deux réalités poétiques jumelles, la métamorphose et la variatio, que porte la présente étude, attachée tout à la fois à en décrire les ressorts respectifs, à définir la nature du lien organique qui, au fil des vers, se noue entre elles et à analyser le rapport entre cette alliance et la conception ovidienne de l'écriture.

Aphrodite-Vénus entretient avec la descendance issue de ses multiples unions des relations complexes, souvent marquées par l'ambivalence, voire la dissonance. Depuis l'Antiquité, de nombreux textes littéraires ont mis en scène cette difficulté de la déesse à jouer le rôle de mère. Si elle incarne, comme chez Hésiode, "la très douce volupté", est-elle faite pour la maternité ? Et quand elle apparaît comme l'alma mater décrite par Lucrèce, "par qui toute espèce vivante naît à la lumière du soleil", est-elle pour autant une bonne mère pour les enfants qu'elle a elle-même mis au monde ? A travers une mosaïque de portraits d'Aphrodite-Vénus envisagée dans son statut maternel, ce livre propose une réflexion conjointe sur l'une des facettes les plus singulières d'une figure divine particulièrement fascinante et sur les raisons pour lesquelles, de l'Antiquité à nos jours, les auteurs les plus divers l'ont prise pour objet.

L'équation savoir = danger posée de manière à la fois implacable et énigmatique par le texte homérique autour des Sirènes a été le point de départ d'une immense chaîne de réécritures : qu'elles détiennent un savoir véritable ou n'en offrent qu'une pure virtualité, qu'elles soient dangereuses ou en danger, ces créatures hybrides, femmes-oiseaux ou femmes-poissons, dont même le nombre est instable, n'ont jamais cessé de hanter la littérature de leur présence aussi séduisante qu'inquiétante. Publié avec le soutien de l'EA 1002-CELIS de l'université Blaise-Pascal.

Ce livre explore la fascination universelle exercée par la métamorphose entre humain et insecte, un thème qui traverse les époques et les arts. De l'Antiquité à nos jours, il analyse les manières dont ce motif à la fois séduisant et dérangeant a inspiré des oeuvres majeures comme Les Métamorphoses d'Ovide, La Métamorphose de Kafka ou encore La Mouche de Cronenberg, en révélant les enjeux notamment esthétiques, philosophiques et politiques liés à ces transformations. L'ouvrage propose un voyage unique, à la fois chronologique et thématique, à travers les arts et les disciplines. Il commence par les racines antiques du motif, poursuit avec l'impact de Kafka, puis examine les résonances modernes dans la littérature, les idées politiques et les arts visuels. Une attention particulière est accordée aux formes contemporaines comme le cinéma et les jeux vidéo. Avec une approche transdisciplinaire, ce livre offre une forme inédite de plongée dans l'univers des métamorphoses humain/insecte, explorant leur richesse d'évocation, entre monstruosité et beauté, leurs significations symboliques et les formes de leur présence dans la littérature et les arts.