Raw. Pictures of Artistes, Edition bilingue français-anglais

Présente dans toutes les cultures, l'échelle incarne un symbole fort d'élévation, de passage entre le ciel et la terre. L'artiste Stephen Dean s'empare de cette forme universelle pour en faire des sculptures de lumière. Placées dans des lieux aussi variés qu'un musée, une université, une citerne, un aéroport, ses oeuvres se mesurent à l'architecture. Pendant deux ans, Stephen Dean a investi le chevet de la basilique cathédrale Saint-Denis avec son installation monumentale Crescendo. Ce livre rassemble croquis, collages et photographies : les outils dont Dean se sert dans sa quête obsessive de la volatilité de la couleur. Il dévoile ses explorations de la lumière et de l'ombre à travers l'aquarelle, jusqu'à une maîtrise de la coloration de l'air. "[...] au-delà du terme même de "peinture", Stephen Dean est un chasseur de couleur, dût-il pour capter sa proie se faire voleur de lumière." Jean-Marc Huitorel.

Bernard Plossu a depuis toujours une passion pour les peintures de Giorgio Morandi, et lorsque l'occasion lui est offerte de visiter sa maison, transformée en musée, c'est bien sûr muni de son Nikkormat qu'il s'y rend, très ému. A travers cette quarantaine de photographies, Plossu nous dévoile l'univers modeste, ascétique, dans lequel le peintre a vécu et créé toute sa vie, ses livres, les objets qu'il a peint sans relâche... "Morandi, sa maison à Bologne ! La cour, l'escalier, la porte... . Puis entrer : la chambre, les meubles, la fenêtre. Etre chez lui, là où s'est passée sa vie de tous les jours, tout simplement... Et aussi une balade dans son quartier, celui où il allait se promener, faire ses courses - sur ses traces... Quelle joie d'avoir pu découvrir et photographier l'univers de ce peintre que j'aime tant ! " Bernard Plossu "Depuis quelques années l'appartement de Giorgio Morandi, via Fondazza, est devenu un musée. Les aménagements nécessités pour l'accueil du public ont hélas quelque peu entamé l'esprit des lieux, et il est parfois difficile de retrouver la présence de l'artiste. C'est la raison pour laquelle, en découvrant les photographies de Bernard Plossu, j'ai été autant touché. En effet, à travers son objectif, cette maison est à nouveau habitée. Morandi est là, parmi ses amoncellements d'objets, dans sa modeste chambre atelier. On entend le son de ses pas lorsqu'il se déplace, son souffle un peu court. Il vient juste de poser ses vieilles lunettes rondes sur un coin du guéridon après avoir jeté un oeil à cette monographie sur Corot. Le Corot de la période romaine, celui qu'il préfère. Dans l'air flotte une odeur de cigarette mêlée aux parfums d'huile de lin et d'essence de térébenthine". Guy Tossato

Paris, encore et toujours, pour cet amoureux de la capitale, Paris qu'il a tant photographiée... Mais Paris-Matic... photographiée - en 1970 puis 1990 - à l'Agfamatic, cet appareil jetable, presque un jouet, qu'un photographe pourrait ne pas prendre au sérieux... Pourtant, Bernard Plossu joue avec les possibilités de l'appareil, si différentes de celles de son Nikkormat professionnel, et nous offre ici un nouveau regard "instantané" sur la ville... "Photos faites à l'Agfamatic, "pour enfants" c'est-à-dire d'une "technique enfantine"... Rien à régler, on met juste sur le petit dessin de nuages ou de soleil. Un rêve I Et en fait d'enfantin, ce sont les appareils les plus révolutionnaires I Pensez, il n'y a même plus à régler, il suffit d'appuyer : on peut photographier avant même qu'on ait eu le temps de se demander si on allait prendre la photo ou pas ! On n'a même plus le temps d'hésiter Plus rapide que du reportage ! " B.P.

Si la villa Noailles telle que l'a photographiée Jacqueline Salmon, si ces images fixes n'en ont pas moins leur "photogénie", au sens où l'entendaient Germaine Dullac ou Jean Epstein autant que MalletStevens, il ne s'agit pas tant, de la qualité de la prise de vue ou de celle du tirage que de ce qu'y ajoute, en termes temporels autant que narratifs, la dynamique, immédiatement perceptible mais mesurable en années, liée à la ruine -désormais stoppée- des lieux et à la poussée corrélative de la végétation, autant que celle qui procède, par inférence, de la succession même de ces images et de leur enchaînement calculé: du lever du jour à la tombée de la nuit, que signale l'obscurcissement progressif du site et l'allumage en fin de course des luminaires, la promenade (je n'ai pas dit le parcours, dont la notion impliquerait un cheminement réglé) est comme rythmée par la fuite des heures. Mais ceci ne serait rien encore si cette promenade qui aura eu pour fruit une telle séquence d'images, ne renouait, dans son cours apparemment imprévisible, avec ce qui pourrait bien avoir été (j'en forme l'hypothèse au vu de ces photographies) la dynamique propre de l'ouvrage, à le viser dans son développement architectural autant que programmatique. La réussite -si c'est là le mot qui convient: disons l'efficace- de la prise de vues se mesurant à celle (la prise conceptuelle) qu'elle assure sur l'objet, dans son opération même. Ce qui doit s'entendre dans le double sens qu'autorise la syntaxe: soit qu'on ait égard à l'opération qui est le fait de la photographie, ou que l'on prête attention à ce que celle-ci donne à voir du fonctionnement d'un objet dont la ruine agit en fait comme un révélateur. (H.D.)