Van Assche Christine ; Benoît Emilie ; Parot Flore
CENTRE POMPIDOU
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EAN :9782844263186
Les générations d'artistes qui coïncident avec les années fondatrices du Centre sont celles qui ont vu l'art contemporain bousculer ses propres limites, dématérialisant l'oeuvre d'art ou l'éloignant de l'espace muséal. Dans ce contexte est intervenue l'entrée en scène d'oeuvres faisant appel aux techniques audiovisuelles, installant ces images dans le Musée même et non dans la salle obscure de la projection cinématographique. Très vite, le Musée national d'art moderne a voulu intégrer ces pratiques artistiques dans sa politique de collection, se situant ainsi parmi les tout premiers dans ce domaine. Ces oeuvres vidéo, comme on les a d'abord appelées, furent le fait de quelques expériences marginales, principalement destinées à garder trace de performances éphémères. Mais l'objet télévisuel, les manipulations de l'image dans le tube cathodique, l'idée de projection d'une image mobile ou les capacités de renouvellement de sa mise en scène n'ont fait que se développer au fil du temps pour devenir au cours de la dernière décennie l'une des formes artistiques les plus présentes. Pas de Biennale d'art contemporain, pas de Foire commerciale, pas d'accrochage dans un Musée sans une présence croissante de ces projections insérées dans le petit écran de la télévision ou de ces installations où l'image peut prendre des dimensions monumentales. Comptant un millier de bandes vidéo et quelques quatre-vingt-cinq installations multimédias, la collection conservée au Centre Pompidou est d'une rare ampleur. Pour la première fois est rassemblée une large sélection qui permet d'envisager un panorama complet de cet art de l'installation multimédia. Certains artistes n'y ont consacré qu'une partie de leur démarche, telles des figures désormais historiques comme Bruce Nauman ou Martial Raysse, tandis que d'autres ont choisi de manière exclusive les supports multimédias. L'ouvrage présente un large choix d'oeuvres depuis le milieu des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, alors qu'une nouvelle révolution technologique s'est produite avec l'entrée en scène des équipements digitaux. Trente années de collection, soit quatre-vingt cinq installations multimédias sont analysées scientifiquement par des auteurs de renommée internationale (Paul Ardenne, Raymond Bellour, Lynne Cooke, Marta Gili, Françoise Parfait, Chantal Pontbriand, Michael Rush...) Trois textes critiques (François Michaud, Françoise Parfait, Christine Van Assche) envisagent les nouveaux médias selon différents angles (muséologie, tendances esthétiques, économie politique).
L'exposition "Vidéo Vintage" retrace une trajectoire de l'art vidéo de 1963 à 1983, à partir d'une sélection de vidéos fondatrices de la collection nouveaux médias du Centre Pompidou - l'une des plus importante au monde. Elle reflète le foisonnement d'un vingtaine d'année de création contemporaine, à travers les oeuvres pionnières d'artistes internationalement reconnu, parmi lesquels Marina Abramovic, Samuel Beckett, Joseph Beuys, Daniel Buren, Valie Export, Robert Filliou, Mona Hatoum, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, William Wegman, Laurence Weiner ou Robert Wilson.
Van Assche Christine ; Dercon Chris ; Haapala Leev
Résumé : L'oeuvre de Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, est internationalement reconnue. La grande exposition que le Centre Pompidou lui consacre à Paris prend la forme d'un panorama. Elle explore les thèmes et les supports de ses créations - performances, vidéos, dessins, photographies, sculptures et installations. Premier musée en France à l'avoir accueillie en 1994, le Centre Pompidou permet aujourd'hui au public de prendre la mesure d'un extraordinaire travail mêlant abstraction et réalisme poétique, engagement et minimalisme, singularité et universalité.
Chéroux Clément ; Seban Alain ; Van Riel Kristen ;
Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.
Lampe Angela ; Martin Marie-Pauline ; Cornu Jean-F
La musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.
Résumé : Faire vivre la couleur dans l'espace, laisser la matière s'exprimer, donner à une oeuvre plusieurs formes : voilà, depuis plus d'un demi-siècle, outre le dépassement du modèle séculaire de la tapisserie, quelques-unes des caractéristiques majeures de l'art de Sheila Hicks. Des sculptures monumentales à la fascinante série des tissages miniatures, l'admiratrice des textiles précolombiens a édifié, au fil des années, une oeuvre ouverte, vivante et colorée. Publié à l'occasion de la rétrospective "Sheila Hicks. Ligne de vie" au Centre Pompidou, cet ouvrage éclaire l'esthétique et la trajectoire de cette artiste unique.
Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant de satisfaire vos goûts de jeune ou de vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ? ! Après vous...
Il est impossible de croire sérieusement, comme les deux héros du célèbre film d'Hitchcock Fenêtre sur cour, que leur voisin aurait tué sa femme, puis l'aurait découpée en morceaux devant les fenêtres ouvertes d'une trentaine d'appartements. Mais leur délire d'interprétation n'a pas pour seule conséquence de conduire à accuser un innocent. Il détourne l'attention d'un autre meurtre - bien réel celui-là - qui est commis devant les spectateurs à leur insu et mérite l'ouverture d'une enquête. "La démonstration séduit par son intelligence, la logique de son argumentation et une pointe d'humour fort plaisante". Emmanuelle Giuliani, La Croix "Un récit haletant, fougueux et d'une drôlerie intrinsèque, qui se dévore comme un bon polar". Gérard Lefort, Les Inrockuptibles Hitchcock s'est trompé s'inscrit dans un cycle qui comprend Qui a tué Roger Ackroyd ? , Enquête sur Hamlet, L'Affaire du chien des Baskerville, La Vérité sur "Ils étaient dix" et Odipe n'est pas coupable. Ces ouvrages de "critique policière" visent à résoudre des énigmes criminelles tout en menant une réflexion sur la littérature et l'art.
Kemp Philip ; Alkofer Stéphanie ; Canal Denis-Arma
Résumé : Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.