Jeux interdits. Essai sur le Décalogue de Kieslowski

Résumé : Deux mille cinq cents ans après la rédaction de l'Ancien Testament, les sociétés occidentales sont désormais ouvertes, sécularisées, laïques. Comment alors rappeler aux humains la teneur des interdits ? Dans quel langage faut-il sanctionner la transgression, interpréter les valeurs ? Ces questions sont au coeur de l'oeuvre de Krzysztof Kieslowski (1941-1996). Dans cet essai, l'auteur propose de revoir les films du cinéaste polonais en compagnie du théoricien du mimétisme, René Girard. L'être humain n'est pas à lui-même la source de son désir. Celui-ci lui vient par imitation. Effets miroirs ou imitations d'un double ou d'un médiateur, c'est le fil rouge qui relie non seulement les dix films qui composent le Décalogue, mais aussi les autres créations de Kieslowski. Dans les rubans de rêve comme dans la vie de tous les jours, les humains s'imitent et se dévoilent les uns les autres. Puisque les messages moraux ne viennent plus du ciel, mais des effets miroirs des hommes dans leurs rapports mutuels à l'interdit, l'art peut-il nous aider à reconnaître le bien ?

L?expression la plus adéquate que j?ai trouvée pour désigner les trois expériences hors du commun qu?il m?a été donné de vivre est celle utilisée par Romain Rolland dans sa correspondance avec Freud  : le sentiment océanique. Romain Rolland aurait emprunté le magnifique et mystérieux terme «  océanique  » à la mystique indienne, notamment à Ramakrishna. Ce dernier parlait de son extase comme d?un « océan de joie ineffable ».Alors, qu?est-ce donc que ce sentiment océanique  ? Ce serait l?expérience rare, fulgurante et généralement brève d?être Un avec le Tout. Comme si les frontières entre le Moi et le monde s?évanouissaient au profit d?un sentiment d?unité, de compréhension et de conscience élargie.Yves VaillancourtRassemblant les morceaux épars de la littérature, de la psychanalyse et de la musique, l?auteur retrouve les pierres d?un chemin à la fois singulier et universel.Notes Biographiques : Après deux essais sur la spiritualité dans le cinéma et un sur l?expérience océanique, Yves Vaillancourt s?intéresse maintenant à ces mystiques méconnus que sont les joueurs d?échecs. Professeur de philosophie, auteur de plus d?une dizaine d?ouvrages dans des genres variés, Yves Vaillancourt est aussi joueur d?échecs. 

Les films d'Ingmar Bergman (1918-2007) ont la réputation d'être noirs et décapants. Le cinéaste nous soumet à une déconstruction des relations humaines fondamentales et de nos aspirations spirituelles. Mais sonder le vide en nous n'est-il qu'accablant ? Ou serait-ce le chemin le plus sûr vers un renouveau ? Le cinéaste suédois, fils de pasteur, a lutté pour remplacer le discours chrétien de son enfance par un évangile exaltant l'amour et la vie. Son cinéma peut se comprendre comme un combat entre les mauvaises nouvelles et les bonnes. Maris et femmes, mères et filles, pères et fils, prêtres et communiants, psychiatres et patients, tous entrent dans la ronde interminable où un peu de lumière perce les ténèbres. Et là où la stratégie des acteurs bergmaniens s'avère insuffisante, la musique prend le relais afin de communiquer par-delà notre finitude.

Quelle est la quête symbolisée par le jeu d'échecs ?? Quels liens pouvons-nous établir entre Beth Harmon de la récente série télévisée The Queen's Gambit et des personnages littéraires comme Loujine ou Monsieur B. , de Nabokov ou Stefan Zweig ? Les joueurs d'échecs sont-ils des fous de Dieu, des mystiques de l'absolu ? Veulent-ils s'affranchir des limites imparties à la condition humaine et s'élever à un niveau de calcul surhumain, comme s'ils étaient dotés de l'omniscience ? Dans cet essai, l'auteur se propose de revisiter un certain nombre d'oeuvres littéraires et artistiques qui mettent en scène le jeu d'échecs. Il part de l'hypothèse chère à Borgès selon laquelle les échecs sont un petit théâtre reproduisant le drame cosmique, où l'être humain, même surdoué, se brûle les ailes dans son désir de perfection.