L’enseignement des arts à Genève du XVIIIe siècle à nos jours

Silencieux, les arts plastiques le sont par essence, comme le rappelle l'expression "poésie muette", employée dès l'Antiquité pour désigner la peinture. Mais toute ?uvre d'art est-elle pour autant silencieuse? Il est des peintures bavardes, criardes même, et d'autres qui se tiennent "coites". Certaines incitent à l'intériorité de la prière, d'autres ouvrent à la contemplation de l'infini; certaines nous laissent interdits ou dans l'effroi, d'autres, énigmatiques et secrètes, semblent une matérialisation de l'ineffable. Mêlant les genres, les motifs et les époques, de la concentration des natures mortes aux grands espaces silencieux, de la scène de genre ? expression d'un quotidien idéalisé ou lieu trouble du non-dit ? à la scène religieuse se présentant comme une manifestation du sacré, en passant par l'autoportrait mélancolique, ce livre propose l'expérience de différentes formes de silence, envisagé non seulement comme absence de bruit de parole, mais aussi comme un état, une présence au monde, dont certaines ?uvres d'art nous offrent une forme condensée. Cet ouvrage réunit les ?uvres de grands noms de l'art européen et d'artistes plus confidentiels (Barraud, Bruegel, Burnat-Provins, Corot, Courbet, Dürer, Fantin-Latour, Hammershøi, Hodler, Liotard, Morandi, Mušic, Rembrandt, Vallotton, Woog), ainsi que de l'art actuel (Collishaw, Huber, Marclay, Turell...). Inspirée des ?uvres, la suite poétique Muta eloquentia. 19 leçons de silence de Sylviane Dupuis, auteure de théâtre, dramaturge, essayiste et critique suisse, a été créée spécialement pour la publication.

Photographe portraitiste à la tête d'un luxueux atelier à Genève, Fred Boissonnas connaît un succès international grâce à l'Exposition universelle de Paris en 1900 qui lui permet d'étendre son empire commercial et de racheter l'atelier de Nadar. Représentant du mouvement pictorialiste dans les années 1890, il s'en émancipe cependant à partir de 1903 lorsqu'il commence à voyager en Méditerranée (Grèce, Italie, Tunisie, Egypte...). Son oeuvre photographique, marquée par la volonté de conjuguer analyse scientifique et rêverie poétique, acquiert dès lors une dimension profondément originale que l'histoire de la photographie réévalue seulement aujourd'hui à sa juste place. Ce catalogue d'exposition rend hommage à son travail d'avant-garde tant artistique que technique grâce à la reproduction de nombreux tirages argentiques, impressions à l'héliogravure, planches contact, autochromes, diapositives, affiches et documents manuscrits. Un livre de référence pour un photographe d'exception.

En hommage au petit bol indien, le kulhar, que l'on jette après usage, une centaine d'artistes ont été invités à créer chacun une série de dix bols, tous différents mais réalisés avec une seule technique, tous illustrés dans le catalogue. Ce livre réunit la présentation des cents céramistes et de leurs variations, plusieurs études consacrées à la place du bol dans différentes cultures et dans la création contemporaine, ainsi qu'un DVD du film Mille et un bols. Deux pages sont réservées à chaque céramiste, le bol le plus représentatif des qualités spécifiques de sa série est photographié grandeur nature. Cette photo est accompagnée des refléxions du céramiste sur sa série de dix bols, de ses sources d'inspiration et de la descrption de ses moyens de fabrication. Le DVD du film qui documente avec une grande clarté une variété de techniques pratiquées par des potiers orientaux et occidentaux, en prélude à l'exposition itinérante en Asie en Europe de 2009 à 2011, des Mille et un bols.

Partant d'une collection d'objets du quotidien, ce livre offre une lecture des codes, usages et pratiques sociales en URSS dans les années 1950-1980. Abondamment illustré de scènes de la vie (photographies de l'époque, scènes de films) et de fragments littéraires, il propose une reconstitution de situations et phénomènes de ce que fut " l'utopie au quotidien " pour les générations du socialisme réalisé. Quelle est la signification symbolique du foulard de pionnier, attribut de tout écolier soviétique ? Que sait faire une femme soviétique avec des bas usés ? Comment déniche-t-on une machine à écrire dans un système de pénurie continuelle ? La société soviétique repose sur des savoir-faire partagés qui ressortent du système D et qui connotent les objets. Dans le livre et l'exposition, ceux-ci sont pris comme prétextes pour dérouler cet ensemble de significations, officielles et populaires, connues et partagées par tous les habitants de l'empire soviétique.