Electrorama. 30 ans de musique électronique française

Issu de l'expérience et du savoir-faire de l'auteur, ingénieur du son talentueux, ce guide pratique est un véritable mode d'emploi des consoles de mixage. Abondamment illustré de schémas explicatifs et d'exemples qui ont fait leurs preuves, il présente les bons gestes à exécuter et les techniques à mettre en oeuvre en sonorisation et en enregistrement.

Outil de formation ou de perfectionnement illustré de schémas explicatifs et d'exemples pertinents, destiné au technicien, au musicien, à l'étudiant en école d'audiovisuel, et plus largement à tout passionné à la recherche d'informations simples et pratiques, ce guide pratique est un véritable mode d'emploi de la sonorisation de concert, de spectacle ou de conférence.

Quarante ans après la naissance de la techno et de la house, les musiques électroniques sont devenues incontournables. Longtemps cantonnées à l'underground, la recherche ou l'expérimentation, leur arrivée sur le devant de la scène a essaimé dans tous les recoins de la culture occidentale, sonorisant l'ensemble de nos vies. Constituant l'une des dernières grandes ruptures musicales, l'usage d'instruments de musique électroniques, souvent désignés comme machines, a révolutionné la conception du musicien et de l'auditeur, suscitant la création de genres entièrement nouveaux, avec leurs courants, leurs codes, leurs modes de vie et surtout leurs disques. Dans ce qui est devenu un univers en expansion foisonnant de singles et de maxis, de mixes et de remixes, de pseudonymes multiples et de chapelles incertaines s'élèvent des jalons, des chefs-d'oeuvre et des incontournables dont ce livre propose une sélection, cent albums qui tous portent en eux l'élan de la révolution électronique. Edgar Varèse et Vangelis, Derrick May et Chromatics, Daft Punk et Aphex Twin sont présents, parmi beaucoup d'autres, dans ce panorama de disques porteurs d'une émotion et d'une humanité peu communes.

Un large éventail des différents acteurs de la scène électronique racontés par ordre chronologique. Véritable révolution musicale du XXe siècle, les musiques électroniques ont vu le jour sous l'impulsion des fondateurs de la musique "concrète" et "électro accoustique", puis ont popularisé les pionniers d'un genre nouveau pour accoucher de tribus qui ont su développer leurs propres partitions. A la House Music et à la Techno originelles sont venus se greffer des satellites aux BPM (Battements par minute) et aux textures protéiformes : Jungle, Drum'n'bass, Hardtek, Intelligent Dance Music (IDM), Transe, Big Beat, NuDisco, Acid, Ambient, Minimal... à leur tête, des compositeurs hors pair, des DJ emblématiques investissant des lieux conventionnels ou insolites dédiés à l'expression d'un véritable mode de vie. Mais aussi des graphistes, des "clipeurs" et des labels qui ont imaginé des identités visuelles propres à chaque artiste. Ils s'appellent Pierre Henry, Kraftwerk, Larry Levan, Aphex Twin, Jeff Mills, Laurent Garnier, Moodymann, ou encore Mézigue et Todd Terje et contribuent, jour après jour, avec talent et passion, à l'une des aventures musicales les plus inventives de ces 30 dernières années.