Contours de l'angoisse de Freud à Lacan

L'angoisse est un mot qui emporte une pesanteur singulière. Celle-ci explique l'usage souvent réticent qui est fait du mot, voire son contournement par des termes plus légers, tels anxiété et stress. Il recouvre tantôt des manifestations aiguës à l'insupportable souffrance, tantôt, à l'autre extrême, des manifestations fort discrètes qui ne relèvent pas de la clinique. Consciente ou insue, l'angoisse est universelle. Elle est déterminante dans la subjectivité humaine. Sa nature est celle d'un affect fondamental, celui dont les transformations génèrent tous les autres. Son appréhension par la parole présente une opacité particulière, d'où son approche en général littéraire ou phénoménologique. Nous devons à Freud de nous avoir ouvert le chemin vers le concept psychanalytique de l'angoisse, et à Lacan de l'avoir prolongé jusqu'à révéler la consistance de l'objet qui l'anime. C'est l'itinéraire que ce livre se propose de suivre, non sans explorer les expressions subjectives et corporelles de cet affect. Le lecteur devrait y trouver des repères pour une réflexion sur le malaise si angoissé de notre civilisation postmoderne.

Après une observation vigilante des agissements qui sont de nature à freiner le développement de son pays, l'auteur tente de dénoncer ces faits et gestes dans un style très simple, d'une forme poétique accessible à tous. Dans ces poèmes, il ne traite pas seulement des comportements néfastes, mais aussi d'autres sujets comme l'amour ou la paix, qui sont à proprement parler fascinants.

Aujourd'hui, en art, tout est possible. Ce que fait l'art dit contemporain en qualifiant tout et n'importe quoi d'artistique ?une tache, une boîte de conserve, un corps sanguinolent, des excréments? est une négation radicale des codes et des règles, de la tradition et des critères de jugement qui, pourtant, imprègnent et structurent encore la plupart des consciences. Délivré des idéaux humanistes et de leur dimension progressiste, cet art épouse le projet du libéralisme libertaire, celui d'une classe sociale dominante, et non celui de tous. Celui d'un monde vide, où règnent le cynisme, l'opportunisme et l'égoïsme. Les pratiques artistiques qui y sont valorisées visent à bouleverser les comportements et les mentalités dans la jubilation d'une régression narcissique qui transgresse les interdits nécessaires à la construction de soi et à la vie en société. Tous les préceptes civilisationnels sont devenus des objets phobiques et des entraves insupportables à une création adepte de la subjectivité, du relativisme, de la spontanéité et de la jouissance. Situés dans la sphère freudo-marxiste, les auteurs de ce livre adoptent une approche qui combine sociologie, psychanalyse et histoire. En analysant, à l'aide de cette méthode, des oeuvres d'art considérées comme majeures, ils éclairent le renversement de valeurs opéré par un capitalisme postmoderne qui célèbre le vide, le banal, l'absurde, le déchet, le scatologique, le pornographique et le morbide.