Richter en France

Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett Emblématique des hôtels particuliers " entre cours et jardin " du XVIIe siècle, l'hôtel de Sully ? siège du Centre des monuments nationaux ? abrite une orangerie qui servait autrefois à abriter les orangers en caisse durant l'hiver. C'est le rez-de-chaussée de ce bâtiment que le CMN a proposé d'investir à David Tremlett. Formé à la sculpture, l'artiste britannique a développé un art de la rencontre avec le lieu, forgé par ses nombreux voyages à travers le monde. Pour l'orangerie, il conçoit Wall in 27 sections (Mur en 27 section), un dessin mural réalisé au pastel selon une technique qui lui est propre. L'?uvre se déploie sur toute la longueur du mur principal faisant face à une série de larges fenêtres ; avec toute la subtilité des couleurs et de la matière de ses pigments, David Tremlett dialogue avec l'architecture dans une entente tacite, invitant le jardin dans l'orangerie. " Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett

Duncan Wylie est né à Harare au Zimbabwe en 1975. Peintre américain, il s'installe en France en 1994 et obtient le diplôme de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1999 avec les félicitations du jury. En 2000, l'artiste entreprend une recherche picturale sur le thème de l'architecture et plus précisément des architectures. Plus tard, il développe son travail en explorant les effets du temps, mais aussi de l'homme sur ces constructions devenues déconstructions. Ruines, bâtiments éventrés, murs effondrés révèlent un univers de destruction, un monde en ruine et en proie au chaos. Néanmoins, Duncan Wylie, loin de sacrifier à une forme de mélancolie, investit ses tableaux d'une énergie forte et toujours renouvelée. Cette puissance est le résultat d'une peinture franche et directe dont le raffinement et la subtilité exaltent les vertus de la picturalité. La diversité des gammes chromatiques et les effets de brosses se jouent alors avec finesse de l'indécision entre figuration et abstraction contribuant à l'énigme des images comme au mystère de leur apparition. Du 4 juillet au 27 septembre 2009, le musée de Grenoble présente une exposition monographique rassemblant une série de tableaux de l'artiste. Pour accompagner l'événement, le catalogue, première publication consacrée entièrement à Duncan Wylie, compile de nombreuses des toiles présentées au musée, dont certaines, inédites, n'ont encore jamais été montrées. Les images, opposant toujours les forces constructives de l'art à la destruction et au chaos, sont enrichies de deux textes de Philippe Piguet et Lisa Liedmann analysant le travail de l'artiste et d'une interview de Duncan Wylie réalisée par Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble depuis 2002. Ouvrage bilingue français-anglais.

En partenariat avec l'ADIAF - l'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français - le musée de Grenoble présente " De leur temps (2) - Art contemporain et collections privées en France ". Cette exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'œuvres acquises par près de 70 collectionneurs privés ces trois dernières années. Faisant suite à une première édition qui s'est tenue au musée de Tourcoing en 2004, cette manifestation permet de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les options prises, les choix opérés dans la création actuelle par un grand nombre de collectionneurs aux sensibilités différentes. Elle témoigne aussi de la vitalité de ce milieu, somme toute, assez discret, et de l'engagement résolu, voire fervent de ces personnes en faveur de l'art " De leur temps ".

A travers un groupe de sculptures illustrant les différentes facettes de ses recherches, et un ensemble de dessins pour la plupart inédits, cet ouvrage offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Juan Munoz, artiste qui mêle figuration et narration.